Cíclope 3.0 - 19-10-21

Robert and Shana Parkeharrison - Precipice

 

Cíclope 3.0 del martes 19 de octubre de este año en curso, 2021.  La edición de hoy comienza con sonidos hispanos aunque se utilice el inglés como idioma de expresión.  Desde Londres, vía Sevilla, Talking Dolphins.

Talking Dolphins es el proyecto en solitario del músico Miguel Ángel Redondo (foto de la izquierda) cuya historia musical está unida a la banda Círculo Vicioso, tocando la guitarra junto a José María Sagrista.  El grupo sevillano formado en 1984 por Sagrista y Juan Ortiz amplió su formación con la batería de Nacho Fernández, el saxo de Aquiles del Campo y la guitarra de Miguel Ángel.  En 1985, Círculo Vicioso consiguen el primer premio de la 25 edición del Festival de Benidorm con la canción Portero de noche.  A partir de 1989 habría cambios en los miembros que formaban el grupo que siguió con Sagrista a la cabeza y Redondo colaborando hasta el día de hoy cada vez que la banda ha vuelto a unir fuerzas para seguir haciendo música.  Miguel Ángel pasaría por formaciones paralelas a lo largo de los años finales de la década de los 80 como Parapléjico y los Monos junto a su compañero Nacho Fernández.  En pleno siglo XXI, Miguel Ángel está al frente del proyecto Talking Dolphins donde él compone, canta y toca todos los instrumentos.

Asentado en Londres por motivos laborales desde hace unos veinte años, ha trabajado con músicos de diferentes estilos, entre otros con Roger Taylor, batería de Queen.  Ha producido música para Cine y para series de televisión.

De Talking Dolphins, por el momento, conocemos cuatro canciones con base en las guitarras tanto eléctricas como españolas.  Lo primero que vio la luz fue un single de dos temas, When Love Comes to You y Lost in a Dream, publicado el sencillo el 22 de marzo de este año 2021.  Después aparecería Una vez más que, de las cuatro canciones, es la única interpretada en español.  Las otras tres utilizan el inglés como vía de expresión.  Comenzamos el programa con Part of the Universe, lo último publicado por Talking Dolphins el pasado 7 de julio y conectamos con las otras dos del primer single.  En otra ocasión rescataremos la que nos falta, la que está cantada en castellano.

Música atmosférica para abrir esta edición de Cíclope 3.0 que continúa por derroteros calmados con Wooden Arms.

Wooden Arms es un quinteto británico que se inspira en tres manifestaciones de la música: lo alternativo, lo clásico y el trip-hop.  Entusiasmados con la sensibilidad rítmica de Portishead, mezclada con las melodías etéreas de Sigur Rós, envuelven sus para elaborar unas melodías compuestas principalmente por el almamáter del grupo, Alexander Carson (en la foto, sentado al teclado).  Se dieron a conocer en el año 2014 con el álbum Tide.  Tres años después publicaban Trick of the Light, un disco que presenta una paleta colorida de sonidos, cubiertos de sutileza, tensión y reverberación exuberante.  Es un disco que cambia entre géneros de forma voluntaria y en el que, personalmente, no encuentro ninguna semejanza con Portishead y sí con Sigur Rós de quienes, me parece, están más cercanos, en todo caso en el aspecto etéreo, vaporoso, en el que trabajan los islandeses.  Carson, el motor del grupo, tiene dos álbumes firmados en solitario.  El primero, firmado en el año 2019 con el título Ellipsism, recoge una serie de composiciones cercanas a lo que produce con Wooden Arms.  En 2020 se publicó Tombland donde muestra su faceta más académica: composiciones para piano con estructura de sonata clásica.  Nos quedamos con dos composiciones que son las que rescata el Cíclope de ese segundo álbum de Wooden Arms, el tema que le da título al trabajo y Burial que, a pesar de lo siniestro del nombre (Entierro) entra más en el campo de la música atmosférica.

 

Por alusión y por semejanza, vámonos ahora con los islandeses Sigur Rós.

Después de viajar entre sonidos de paisajes interiores y canciones más soleadas donde no se parecían para nada a sí mismos, o al menos a lo que habían ido haciendo desde que publicaron un disco por primera vez allá por el año 1997, en el año 2012 los islandeses Sigur Rós publicaban Valtari, traducido al inglés como Roller, un álbum en el que recuperaban algo muy querido por sus seguidores: el paisaje sonoro islandés.  Aunque, en verdad, la versatilidad, la capacidad de abstracción de sus melodías, puede trasladarse a cualquier representación plástica o paisaje interior del oyente.

Valtari, en islandés, o su traducción al inglés, Roller  (foto de la carpeta del disco a la izquierda) es un regreso al enfoque épicamente sombrío y sonoro que la banda perfeccionó en sus primeros trabajos.  Repleto de sonidos gigantescos bañados en reverberación, teclados resonantes, focos de cuerdas y coros, el disco fluye entre crescendos titánicos hasta momentos íntimos con la voz de Jonsi surcando los vientos y los mares de islas emocionalmente atmosféricas, canciones de ensueño.  De este álbum de Sigur Rós nos quedamos con un tema que resume todo esto que he enredado.  El tema es Dead Calm.

Jónsi, vocalista de Sigur Rós y compositor, cuyo nombre completo es Jon Thor Birgisson, (en la foto inmediatamente superior a la izquierda) forma en el año 2003 el dúo Jónsi & Alex, otra de las capas de su prolífica creatividad.  En su haber se cuenta una obra de esquema academicista, Sinfonía Nº 1 para 13 guitarras eléctricas, de 1999, cuando ya se encontraba dentro del proyecto Sigur Rós.  Sería a principios de este siglo XXI cuando conocería a su novio, Alex Somers, (en la foto, a la derecha) con el que fundó el dúo Jónsi & Alex.  El encuentro casual entre ambos (Alex era un indigente que se alimentaba a base de arroz y que se pasaba la mayor parte del día y de la noche durmiendo en la calle) hizo posible que se pusiera en marcha la idea de una colaboración musical.  Alex había estado en el seno del grupo islandés Parachutes y de ahí pasó a vivir en la calle.  Cuando él y Jónsi comienzan a trabajar juntos lo hacen bajo el nombre de Riceboy Sleeps, el título de una canción que había escrito Jónsi precisamente cuando conoció a Alex.  En principio no desarrollan ninguna idea relacionada con la música sino que abordan sus creaciones como diseños de decoración: esculturas, muebles,...una exploración de la estética compartida de belleza natural y simplicidad centrada en materiales orgánicos, objetos hechos a mano y objetos encontrados en la basura que pueden tener una segunda vida a pesar del desgaste.  Sin embargo esta labor la realizaron de una forma privada, casi se puede decir que para un disfrute personal.  Su primer proyecto disponible públicamente fue un libro de arte que llevaba el nombre del dúo: Riceboy Sleeps.

El libro se publicó en 2006 en una edición limitada sólo para Islandia.  En 2007 se reeditaría ya para el mercado internacional tal y como vio la luz un año antes: 52 páginas, sin palabras, ilustrado con imágenes encontradas aquí y allá, todo hecho a mano.

Interior del libro 

Ese mismo año de la edición internacional del libro, 2007, el dúo presenta sus primeras exposiciones en galerías fuera del circuito islandés, en Melbourne y Arkansas entre otros sitios, y publican dos piezas musicales, All the Big Trees y Daniel in the Sea, ambas acompañadas por sus correspondientes videoclips.  Siguieron trabajando en la música de forma intermitente, casi al azar.  Jónsi continuó con su labor de compositor y voz de Sirgur Rós; Alex pasó a contribuir con su ingenio creador a diseñar las carpetas de los discos donde canta su pareja.  Sería en el año 2009 cuando rebautizan el proyecto de dúo y pasan a llamarse Jónsi & Alex.  Riceboy Sleeps sería el nombre de su primer álbum, que contó con colaboraciones de miembros de Sigur Rós y del cuarteto de cuerdas Amiina, colaboradores habituales del grupo.  Jónsi, a la hora de componer, se inclina por las formas y estructuras que trabaja cuando está con el grupo, esos largos paseos por paisajes imaginarios, y parece que se guarda la parte más soleada de esos paisajes interiores para el dúo.  Recuperamos el álbum aparecido en el año 2019 de título Lost & Found y el tema Boy.

Portada del álbum de Jónsi & Alex de 2019 Lost & Found.  Diseño original de Alex Somers.

Estamos en la recta final del programa de hoy y vamos a ocupar el espacio que nos queda con un compositor e intérprete adorado por el Cíclope y por quien escribe: Ryuichi Sakamoto.

Qué escalofrío el día que anunció Sakamoto que se retiraba momentáneamente de la música para centrarse en la cura del cáncer de garganta que le diagnosticaron.  Fue hace unos años y cuando se recuperó y volvió, la alegría fue tremenda, como no podía ser menos.  Desde su vuelta ha realizado colaboraciones con otros músicos y, como es lógico, ha publicado álbumes con composiciones nuevas.  Ha trabajado en bandas sonoras de películas que es lo que vamos a escuchar hoy pero antes recuperamos una pieza suya incluida en el disco Playing the Piano del año 2009, una perla titulada Amore.

Este año en curso se han publicado dos bandas sonoras de películas: una, la correspondiente a la serie de televisión Beckett, que se puede ver en Netflix; la otra es el score original de la película Minamata.

Minamata, traducida en nuestro país como El fotógrafo de Minamata, es una cinta dirigida por Andrew Levitas e interpretada por Johnny Depp.  Se sitúa en New York, en el año 1971.  Cuenta la historia de William Eugene Smith (1918-1978), reputado fotoperiodista de la Segunda Guerra Mundial que, en el año de 1971, sintiéndose desconectado de la sociedad y de su labor, recibió el encargo de la revista Life para viajar a la ciudad costera japonesa de Minamata, cuya población había sido devastada por el envenenamiento por mercurio, resultado de décadas de negligencia industrial.  Smith se sumergería en la comunidad y sus imágenes, sus fotografías le dieron, al desastre, una dimensión humana desgarradora.  

Dos fragmentos de dicha banda sonora cierran la edición de hoy de Cíclope 3.0, el fragmento titulado Chisso Co. y Commitment, que parte del tema principal tocado al piano que suena en la cinta titulado Minamata Theme y que vuelve a ser interpretado por Sakamoto al piano con arreglos orquestales realizados por él mismo.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-19-10-21