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Turning to Spring - Robert y Shana Parkeharrison |
Cíclope 3.0 del martes 23 de marzo de 2021. Primer Cíclope de la Primavera, programa que hoy comienza rescatando la música de un grupo de corta, breve existencia y sin embargo de imborrable recuerdo: Redskins.
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Redskins |
Originales de la ciudad británica de York, Redskins fue una banda ubicada en los años 80. Su característica radicaba en las letras de sus canciones, cargadas de contenido ideológico/político con fuertes críticas al sistema burgués y su música, con influencias que iban desde el soul al rockabilly pasando por el punk rock. Tuvieron formato de trío capitaneado por la voz y guitarra de Chris Dean (primero por la izquierda en la foto superior), comentarista de la prestigiosa publicación New Musical Express, que asumía su labor en la banda bajo el alias de X. Moore. Los otros dos miembros fueron Martin Hewes en la guitarra bajo y Nick King en la batería. Se les unieron, tanto en el estudio de grabación como sobre el escenario en directo, una fluida sección de metales (trompetas, saxos) cuyos miembros más permanentes fueron Lloyd Dwyer y Steve Nicol. Redskins eran miembros del Partido Socialista de los Trabajadores y de la International Socialist Tendency, la IST, de tendencia trotskista no ortodoxa. El primer single que publicaron, Lev Bronstein, estaba dedicado a la memoria de Trotsky y se publicó en 1982 a través del sello independiente británico CNT. En 1984, en el Festival Jobs for a Change, fueron atacados por un grupo de neonazis que lo tenían entre sus objetivos ya que, al principio, cuando Redskins vivían en su York natal, formaron un grupo llamado No Swastikas mostrando una absoluta repugnancia por Hitler y compañía. Tras ese incidente, el batería Nick King abandonó la banda y fue sustituido por Paul Hookham, que venía de haber estado en las filas de English Subtitles, Lemons o Woodentops. Antes de que una discográfica potente como London Records les firmara un contrato publicaron un single más con el sello CNT, la canción Lean On Me que posteriormente aparecería en el primer y único álbum que grabó el trío, Neither Washington...Nor Moscow.
Mientras se iba haciendo el programa, escuchando las trompetas, los saxos que incluyen Redskins en ese Lean On Me, me acordé del elemento Saxofón entre los instrumentos que, cualquier grupo o solista de la década de los 80 que se preciara, incluían en sus composiciones. Que el saxo ya se utilizó en el área del Rock en los 60 y en los 70 es una realidad pero con la sistematización que se produce en los 80, no. Ejemplos hay para dar y regalar y volver a empezar. Por poner un ejemplo, los siguientes invitados: Spear of Destiny.
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Theatre of Hate |
Teatro del Odio tuvo una corta vida entre 1980 y 1982. Corta discografía también a pesar de que en algunas bases de datos aparecen discos de ellos por un tubo que no son otra cosa que recopilaciones de grabaciones en vivo, algunas con un sonido cercano a un bootleg casero, y remezclas de temas de sus dos primeros álbumes.
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Westworld - 1982 con producción de Mick Jones de The Clash |
Una vez Theatre of Hate desaparece, inmediatamente los dos miembros Brandon y Stammers comienzan el proyecto Lanza del Destino. Teatro del Odio graban por última vez en 1982, en 1983 como si se tratara de la continuación aparece el primer álbum de Spear of Destiny. Suenan de una forma tan semejante que parece un disco nuevo de aquellos, pero con un sonido más acabado, unas ideas más asentadas y, en definitiva, un perfil más hecho.
Se estrenan con un LP bautizado con un título de reminiscencias literario-cinematográficas: Grapes of Wrath, editado el 15 de abril de 1983. Las uvas de la ira es el título de una novela de John Steinbeck publicada en 1939. Un año más tarde, en 1940, John Ford la adaptaba a la gran pantalla siguiendo el guión de Nunnally Johnson basado en la obra. Brandon, con una inclinación especial por lo grandilocuente, escogió el nombre de Spear of Destiny basándose en el hecho narrado en los Evangelios donde se cuenta cómo el centurión romano Longino atravesó el cuerpo de Jesucristo crucificado. A esa lanza se la conoce como Lanza del Destino.
Sin embargo la música del grupo, las letras de sus canciones, no presentaban aspectos de carácter relioso. Sí épicos. The Wheel, uno de los dos temas que escoge el Cíclope, es lo que Theatre of Hate no llegaron a hacer en su corta existencia. Spear of Destiny podría haber sido el epílogo de aquellos pero en realidad fueron una reencarnación surgida de cenizas haciendo más válido todo el proceso creativo.
Al año siguiente, en 1984, también en el mes de abril, aparecía el segundo LP de la banda, One Eye Jacks.
Al igual que en el anterior el sonido está cruzado constantemente por el saxofón, en este caso con dos músicos dedicados a los instrumentos de viento y metal: Mickey Donnelly y Neil Pyzer. Ambos consiguen resaltar la melancolía de un tema como These Days Are Gone, el segundo que escoge el Cíclope recuperando algunos aspectos de las vibraciones de los años 80 para pasar ahora a la música hecha hoy, en el año 2021, con una interesante, muy interesante banda alemana: The Notwist.
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The Notwist |
Ahora mismo son un trío pero llegaron a estar juntos hasta seis miembros oscilando después entre cuatro o cinco. Es un proyecto dirigido por dos hermanos, Markus y Micha Acher (en primer plano y de izquierda a derecha). Se criaron en una familia de músicos en la pequeña ciudad de Weilheim, cerca de Munich, en Alemania. El padre era un multinstrumentista cuyo sueño era tener una banda de Dixieland con sus hijos por lo que se preocupó que los niños aprendieran música desde muy pequeños. Recibieron clases de flauta dulce, la dominaron con soltura en muy poco tiempo y el padre consideró que era el momento idóneo para que cambiaran el objeto de sus estudios y pasaran a otros instrumentos. Micha pasó a tocar la trompeta y Markus la batería. Tocaron con su progenitor en la formación Dixie Stompers de Nueva Orleans; también participaron en otros proyectos de perfil jazzístico pero los hermanos Acher se sentían encasillados, momificados hasta que descubrieron las formas del Rock Underground estadounidense como Dinosaur Jr., Minor Threat o Jerry's Kids. Comenzaron como Notwist a mediados de la década de los 80 y en 1989 graban como tales por primera vez. En quel tiempo la música que hacían era una mezcla poderosa de rock fuerte: grunge, post-hardcore... Un año después, en 1990, comienzan a mostrar una tendencia por la evolución, por los cambios, con Micha en la guitarra bajo y su hermano mayor, Markus, en la voz y guitarra eléctrica. Se estructuran como trío con la adición de un músico amigo, Martin Messerschmid, a la batería. Como están en una búsqueda continua y constante de un sonido que cambia también cambian los miembros para pasar de trío a cuarteto, de cuarteto a quinteto y de quinteto a sexteto para de nuevo quedar como trío. Depende de lo que hagan, depende del material que compongan.
Desde 1989 a nuestros días han publicado unos 12 discos, el último aparecía el 29 de enero de este año en curso con el título Vertigo Days, un trabajo más que interesante del que vamos a escuchar unos tres temas.
Es un disco realizado con algunas colaboraciones que merecen la pena reseñar. Comenzamos con Into the Ice Age con la participación de una clarinetista llamada Angel Bat Dawid.
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Angel Bat Dawid |
Originaria de Kenia, hija de misioneros cristianos, vivió los primeros cuatro años de su vida en su país natal para trasladarse, posteriormente con cinco, a Estados Unidos, en concreto a la ciudad de Chicago. Fue iniciada a la música por su padre y su madre cuyos antecedentes y gustos musicales tenían sus raíces en el Funk, el Jazz, la Música Clásica y los grandes musicales de Broadway. Con cinco años su padre la llevó una tarde al cine a ver la película Amadeus de Milos Forman. La niña se quedó tan impresionada por la música de Mozart y por el violín que pidió aprender a tocarlo en la Orquesta de la escuela. Pero en vez de entregarle un violín el primer día de clase le dieron un clarinete. La criatura se quedó tan estupefacta como si, ante un plato de sopa hubiera pedido una cuchara y en su lugar le hubiesen dado un tenedor. En aquellos días, los únicos discos que había en casa de sus padres que tuvieran al clarinete como protagonista eran los discos de un tal Benny Goodman...el clarinete no le sedujo nada, absolutamente nada. Comenzó, a trancas y barrancas, el aprendizaje del instrumento y en pleno estudio se le cruzó en el camino el Concierto para clarinete y Orquesta en La mayor de su admirado Mozart y eso fue una epifanía que estructuró su camino.
Al mundo del Jazz y la música improvisada llegó hace unos años. No es habitual que aparezca una mujer que toque el clarinete y esa extrañeza la vivió en primera persona cuando tenía que demostrar que, a pesar de ser una flor rara, era cierto: mujer, negra, toca el clarinete. A veces tenía que insistir para ser escuchada, otras era directamente aceptada como fueron los casos de músicos de primera línea de vanguardia jazzística en Chicago como Damon Locks, Jaimie Branch, Matthew Lux o Ben Lamar Gay. En muy poco tiempo, la potencia, destreza, espíritu y carisma de su proselitismo musical ha llevado a Angel Bat Dawid de ser una improvisadora relativamente desconocida a intérprete ubicua en la vanguardia de Chicago. Se estrenó discográficamente hablando en el año 2019 con un álbum, The Oracle, realizado íntegramente por ella: sobregrabando y mezclando todos los instrumentos, grabando su voz sólo a través del teléfono móvil en diferentes lugares.
El año pasado, 2020, aparecía LIVE, un disco firmado por ella y Tha Brothahood, escrito tal y como se pronuncia, grabado en vivo y del que el Cíclope extrae un tema, London.
Volvemos a Vertigo Days, el disco de The Notwist firmado este año de 2021. El grupo se merece un Especial, o dos, en el programa. No el Especial Discografía sino algo más inmediato, uno o dos espacios dedicados a picotear desde el primer álbum al último para que te puedas hacer una idea de cómo han ido cambiando las estructuras musicales del grupo. Lo haremos, sin lugar a dudas, por ahora recuperamos su último trabajo que tiene canciones tan atractivas como la que suena a continuación: Exit Strategy to Myself.
Otro de los temas que tiene colaboración de un invitado es Al Sur. En este caso es otra invitada, Juana Molina.
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Tied + Ticlked Trio (los hermanos Acher en la esquina inferior derecha) |
Tied and Tickled es una técnica sexual japonesa. Consiste en atar a una persona y hacerle cosquillas mientras se le realizan una serie de preguntas que pueden ir desde qué ha hecho últimamente en su trabajo a solicitar el recorrido que hay entre dos puntos de la ciudad, la distancia con la playa más cercana...siempre con sentido del humor, sin intenciones sado-masoquistas. Ese concepto tan curioso y extraño es el que les sirvió a los hermanos Acher para bautizar el proyecto Tied + Tickled Trio a finales de la década de los 90 del siglo pasado. No es que dejaran Notwist para embarcarse en otra aventura sino que formaron este proyecto paralelo para darle salida a una serie de ideas que estaban conectadas con sus principios como músicos, el Jazz que aprendieron de su padre pero tratado de otra forma porque el objetivo del grupo, que en verdad no es un trío sino un sexteto, es fusionar elementos de la música electrónica con los aspectos más familiares y tradicionales del Jazz contemporáneo.
Comienzan como dúo, con Markus tocando la batería, teclados y programación y Micha en la trompeta, trombón, teclados, órgano y contrabajo. Aún siendo un dúo, se bautizan como trío y amplían la nómina de miembros hasta formar un sexteto con músicos paisanos de la ciudad de Weilheim: Johannes Enders, saxo tenor, flauta y teclados, Ulrich Wangenheim saxo tenor, clarinete bajo y flauta, Andreas Gerth teclados y diversos instrumentos electrónicos y Christoph Brander batería y sampler. Todos participaron en el debut discográfico de la banda, un álbum de título homónimo aparecido en 1998.
Sobre el papel, cualquier intento de vincular el Jazz de la vieja escuela con rastros de electrónica burbujeante podría parecer algo trillado, algo ya hecho que sonaría a repetido, sin embargo Tied + Ticlked Trio logran llevarlo a cabo admirablemente. En otras manos este proyecto podría resultar manido pero la clave aquí es la sutileza y el espacio que prosperan en el contexto de su entorno abierto y sin prisas. Para cerrar Cíclope 3.0 de hoy suenan dos temas hecho uno: Motorik y Ship Monk, de su álbum Observing Systems del año 2003.
Espero que te guste el programa.
Enlace:
https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-23-03-21
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