Cíclope 3.0 - 11-05-21

 

Robert and Shana Parkeharrison - Navigator

Cíclope 3.0 del martes 11 de abril de este año en curso, 2021.  Hoy suscribimos el título de la primera canción que suena en el programa: Fuera del Tiempo, Out of Time, de The Rolling Stones.  El por qué de ese respaldo al significado Fuera del Tiempo es sencillo: van a sonar temas, grupos, que están fuera de un arco concreto, canciones recuperadas, grupos tal vez olvidados porque las turbulencias del mundo fonográfico remueven listas de nombres de los cuales muchos pasan a un segundo plano y sin embargo merecen la pena recuperarlos.  Empezando, por ejemplo, por los mismos Rolling Stones, la formación que aún contaba con la presencia de un multinstrumentista tan importante como Brian Jones en aquel legendario Aftermath.

Aftermath fue el cuarto álbum de estudio de los Stones y el primer disco integrado exclusivamente por composiciones originales de Mick Jagger y Keith Richards.  Fue el primer disco que grababan íntegramente en los Estados Unidos, en los estudios RCA de California, y también el primer disco que lanzaban en estéreo, aunque también tendría una copia en mono.  Fue uno de los primeros discos de Rock que superaba el rango de 50 minutos en total, con una composición, Goin 'Home, que pasaba de 10 minutos de duración.

Según cuenta Bill Wyman en su libro Rolling with The Stones, el álbum fue concebido originalmente como la banda sonora de una película que nunca se filmó, Back, Behind and In Front, un proyecto que, en principio, estaba pensado para que lo dirigiese el realizador Nicholas Ray, pero no llegó a cristalizar.  El proyecto de película no se llevó a cabo pero vio la luz uno de los álbumes con más diversidad estilística e instrumental que han hecho Jagger y compañía, en este caso con el guitarrista Brian Jones como motor que impulsa esa instrumentación variada tocando el sitar hindú, el dulcémele de los Apalaches o dulcimer, las marimbas, el koto japonés, la guitarra eléctrica, la armónica y los teclados.

La versión original británica de Aftermath se publicó en el mes de abril de 1966 como un LP de catorce pistas y con la portada que aparece más arriba.  

Aftermath en Estados Unidos tuvo una carpeta diferente y además el contenido no era igual que la edición inglesa, común para todos los países de Europa.  En norteamérica se quitaron del LP canciones como Out of Time, Take It or Leave It, What to Do y Mother's Little Helper.  Esas cuatro canciones aparecerían después, en otras recopilaciones que se publicaran en América, pero no en Europa.  Esto fue algo habitual en el mercado americano con respecto a los álbumes de edición británica: lo hicieron también con The Beatles, y es que dependían de los sencillos, de los singles que se hubieran publicado antes del LP para que esas canciones aparecieran o no dentro del larga duración.  Los LPs europeos solían incluir entre 13 ó 14 canciones; los americanos 11 ó 12.

Esa dualidad del contenido del LP Aftermath era algo a tener en cuenta cuando se reeditan en CD porque, si comprabas por Correo, te podías encontrar que lo que te mandaban era la copia americana y no la inglesa.  Lo digo por experiencia.

Como el programa de hoy va de canciones y músicos fuera del Tiempo, vámonos ahora con una canción firmada por el grupo que aparece en la foto izquierda:

Angelic Upstarts.

Angelic Upstarts es una banda inglesa de Punk formada en South Shields en 1977 y cuya acción llega hasta el siglo XXI, en la actualidad.  Con una formación cambiante, con una lista larguísima de músicos que han pasado por el grupo, Angelic Upstarts se dieron a conocer con un Single que fue toda una declaración de principios: The Murder of Liddle Towers.  La canción se basaba en hechos reales: el electricista y entrenador de boxeo para aficionados Liddle Towers, fue arrestado por una pelea en las afueras del Key Club, en la ciudad británica de Birtley y trasladado a las dependencias policiales en Gateshead de las que salió en dirección al Hospital aquejado de un profundo malestar.  Lo devolvieron a la celdas de la comisaría de Gateshead de donde lo sacaron ya cadáver.  La investigación de los hechos, nada clara, no determinó que la muerte hubiese sido provocada por maltratos pero se sospechó desde el comienzo de un trato policial dudoso.  Tras una doble investigación, en 1978 los tribunales dictaron la resolución del caso: muerte por accidente.

La acción policial sería criticada, por este y por otros casos, por músicos como The Jam o Tom Robinson Band.  El sencillo de Angelic Upstarts les abrió las puertas de la música.  Finales de la década de los 70 y empezaron a sembrar su enérgica filosofía punk: entre 1979 y 1982 publican 5 álbumes.  En 1983 con la aparición de Reason Why? su sexto larga duración, Angelic Upstarts dan un paso de Siete Leguas sin necesidad de calzar las famosas Botas con la edición de su single Solidarity, una de las canciones más versioneadas de la historia de la música.

Los mismos que denunciaron la brutalidad policial en The Murder of Liddle Towers, o las políticas de Margaret Thatcher en Woman in Disguise, publicaban en 1983 un Single, Solidarity, en el que hablaban de una huelga apelando al sentimiento de unidad y solidaridad.  El principal responsable de la composición es el vocalista de la banda, Thomas Mensforth, alias Mensi.  Por su cadencia, por el ritmo, por la letra que escribió, por toda la suma de esos ingredientes, le había salido una canción redonda.  La había hecho pensando en un sindicato polaco, Solidarnosc, y lo hacía movido por un sentimiento de cercanía con los obreros y las clases populares.  Los miembros de la banda son de origen humilde, han trabajado en la mina, han sido obreros de la construcción...las huelgas que azotan Reino Unido como réplica a las reformas de Thatcher les hace empatizar con la lucha de los obreros polacos.  Pero resulta que el sindicato Solidarnosc es un sindicato de corte católico y de políticas de derechas.  Es revelador que quienes muestran su apoyo y simpatía al ínclito sindicato sean Ronald Reagan o Margaret Thatcher.  Y ahora, ¿qué hacen, si la canción está escrita, grabada y publicada?  Y para colmo, aplaudida, reproducida en la Radio y admirada, querida, tarareada...  Lo único que pudieron hacer Angelic Upstarts fue volver a grabar una versión diferente de la canción, respetando la estructura musical pero cambiando la letra, dándole un carácter más generalista pero manteniendo el concepto de honrar la lucha obrera.

De canciones fuera del Tiempo a bandas también en esa posición.  Algunos nombres pasan desapercibidos por la misma celeridad de las modas y de intereses por parte de algunos círculos de la industria fonográfica.  El Cíclope recupera ahora a una de esas bandas tal vez olvidadas: Porcelain Bus.

Activos desde 1987 hasta 1990, Porcelain Bus dejaron tres LPs y un puñado de Singles.  Comenzaron como trío en Sidney, Australia y probablemente su segundo álbum, Talking to God, sería su trabajo más sólido.

De nuevo el país de los canguros aquí, en Cíclope 3.0

Australia es un país donde cualquier ciudad, cualquier lugar, alberga una nómina de músicos considerable, y una de esas ciudades está en Queensland.  La ciudad es Brisbane, una de las localidades tradicionalmente más conservadoras de Australia y sin embargo cuna de grupos tan poco ortodoxos con las tradiciones como por ejemplo The Screaming Tribesmen.

El musicólogo australiano Ian McFarlane describió la música de la banda como un Pop-Rock memorable inspirado en la década de los años 60, que combina a partes iguales, angustia lírica existencial, inventiva melódica y estridentes riffs de guitarra.

Se reunieron en 1981 y tras diferentes formaciones dejarían de existir como banda en 1998.  Dejaron tres LPs de estudio: Bones + Flowers, publicado en octubre de 1987, Blood Lust, 1990 y Formaldehyde, 1993.  Se reunieron con muchos cambios en el seno del grupo en el año 2011 para realizar alguna que otra actuación hasta el mes de junio de 2012.  De estos Screaming Tribesmen recuperamos dos temas, uno enérgico y otro lírico, ambos de su LP de 1987 Bones + Flowers.

Aprovechando que estamos enredando buenas vibraciones de Australia, una vez más, aquí en Cíclope 3.0, vámonos ahora con uno de esos grupos que en los años 80 reivindicó el sonido de la guitarra eléctrica frente al sonido del sintetizador.  Una banda de sonido garaje que responde al nombre de Hoodoo Gurus.

 

Dave Faulkner, el calvo de la foto, fundó Hoodoo Gurus en Sidney, en 1981, poniéndose al frente vocal, guitarra eléctrica y composición.  Tres de sus cuatro miembros originales son oriundos de Perth, en el oeste de Australia, una de las zonas más prosperas en dar hijos músicos de la tierra.  Hoodoo Gurus nunca han defraudado a su audiencia, formada por una basta legión de seguidores del sonido de guitarras eléctricas del grupo.  En más de una ocasión han cruzado la electricidad y lo acústico para levantar arquitecturas electroacústicas de canciones un poco calmadas pero en líneas generales, las canciones de Faulkner y compañía suelen ser pura descarga de adrenalina cruzada por el Pop y, básicamente, el Rock.  Graban por primera vez en 1984 y publican un disco titulado Stoneage Romeos que tendría dos carpetas distintas, dependiendo de la edición.  

Carpeta de la edición australiana

  

Edición norteamericana del primer disco de Hoodoo Gurus

Ya que estamos en el país de los canguros podemos continuar en él, lo que ocurre es que no vamos a hacer como en otras ocasiones, extendiéndonos hacia otros años más cercanos...los 80...los70...  A ver qué te parece pero nos vamos a remontar a los años 60, a recuperar el sonido de algunos grupos que, tal vez, no estén presentes en la memoria inmediata de muchas personas pero que estuvieron ahí.  No van a sonar la gran mayoría, vamos a escoger a unos cuantos y el resto los recuperaremos en programas futuros.  Vamos a enredar en las canciones de bandas como The Purple Hearts.

Los Corazones Púpura fue un grupo de rock formado en Brisbane, esa localidad tan conservadora a la que hemos hecho mención hace unos instantes al hablar de sus paisanos The Screaming Tribesmen.

The Purple Hearts aparecen en 1964 con un sonido tejido de Rhythm & Blues.  Se separaron en 1967, dejando detrás una estela de buenas vibraciones como las que se recogían en el MiniLP de la foto que incluye uno de sus éxitos de 1966: Of Hopes and Dreams and Tombstones, Single publicado en el mes de febrero de ese año.  A principios de 1967, en enero, aparecía otro sencillo: You Can't Sit Down, cuya Cara B estaba ocupada por el tema Tiger in Your Tank.  Ambas canciones van incluidas también en ese MiniLP de la foto y de las dos el Cíclope reseña la canción Cara B del último Single de la banda.  Se disolvieron a finales de 1967.

Las bandas que vamos a escuchar hasta el final del programa de hoy suelen tener nombres que se corresponden a grupos de diferentes épocas, por ejemplo, Purple Hearts, sin el artículo The, es el nombre de un cuarteto británico que pertenecieron a la moda revival de los Mod y que existieron entre 1978 y 1980.

Pero donde las referencias se cruzan y dan información variada es si buscas el nombre de los siguientes australianos: The Loved Ones.

Como The Loved Ones te puedes encontrar a un grupo originario de Oakland, California, activos en la década de los 90, dedicados al Rhythm & Blues y que dejaron dos álbumes.  De mediados de esa década son también otros norteamericanos que responden al mismo nombre y que en ésta ocasión es un cuarteto (tres hombres y una mujer) que se dedican al Folk experimental y que, por el momento, han dejado un Cassette/EP.  Después hay un grupo, un cuarteto de música Punk en Philadelphia, que también se llaman The Loved Ones.  Estos ya pertenecen al siglo XXI.  Se unieron en el año 2003 y llevan dos álbumes firmados en 2006 y otro en 2008.

Pero a nosotros quienes nos interesan son los músicos que pertenecieron a la banda australiana formada en 1965 como The Loved Ones, cinco miembros que venían del mundo del Jazz tradicional y que tocaban juntos en Red Onion Jazz Band y que tras la gira que hicieron The Beatles por Australia a mediados de 1964 decidieron dar un giro a la música que estaban haciendo hasta el momento.  Las actuaciones de los 4 de Liverpool supuso una auténtica invasión británica: los grupos nuevos que surgían en el país de los canguros estaban marcadamente influidos por el sonido Beat.  Los que ya existían quisieron cambiar, como fue el caso de Red Onion Jazz Band: sus miembros principales, Gerry Humphrys, originario de Londres, voz y armónica, Kim Lynch, guitarra bajo ye Ian Clyne, órgano y piano, quisieron cambiar toda la estructura de las composiciones que estaban haciendo hasta el momento porque sentían que habían derivado hacia el Jazz más convencional de los años cuarenta.  Buscaron a un guitarrista y a un batería y así asentaron la base desde la que comenzaron a elaborar un cuidado Rhythm & Blues.  Se buscaron un nombre y encontraron la novela satírica del escritor británico Evelyn Waugh titulada The Loved Ones (Los Seres Queridos) y lo adoptaron como nombre del recién creado proyecto.  La música de The Loved Ones creció en un molde que tenía dos referencias británicas muy claras: The Rolling Stones y The Animals.  Fue una de las primeras bandas australianas del Pop y del Rock que utilizaron el piano eléctrico como instrumento básico de la dotación del grupo.

The Loved Ones tuvieron una existencia muy corta: de 1965 a 1967.  Pero dejaron un disco mítico en la música Pop australiana de los años 60, el álbum Magic Box.

De este LP de título tan sugestivo (Magic Box, recuerda a Magic Bus, de The Who), que sigue siendo pieza codiciada de coleccionistas hoy en día, nos quedamos con un par de temas.

El último en sonar en el programa de hoy es otro grupo cuyo nombre designa a diferentes bandas: The Cherokees.

Como tales Cherokees te puedes encontrar a un grupo inglés, un quinteto de la ciudad de Leeds que utilizaron ese nombre a principios de la década de los 60, entre 1964 y 1966, fecha a partir de la cual se rebautizaron como New York Public Library.

Otro grupo que comenzó utilizando el nombre de Cherokees fue un cuarteto de hombres negros dedicados al estilo vocal Doo-Wop y que estuvieron vigentes desde mediados de la década de los años 50, rebautizándose en los 60 con el nombre de The Cobras.

La banda The Cherokees que nos interesa es la banda australiana formada en 1961 en la ciudad de Melbourne.

Comenzaron como cuarteto bajo el nombre de The Chessmen y como tales hicieron de grupo de acompañamiento del guitarrista y cantante Johnnny Chester.

Por aquel entonces había un helado de moda llamado Cherokee y fue el nombre de ese helado, en plural, el que les sirvió para bautizarse como colectivo independiente del segundo plano que ocupaban alrededor de la figura de Chester.

Al principio, las composiciones de The Cherokees fueron instrumentales: dos guitarras eléctricas, un bajo y un batería que seguían la estela de bandas británicas como The Shadows, The Tornados o el grupo sueco The Spotnicks.  Instrumentales capitaneados por el sonido cristalino de guitarras eléctricas. 

Grabaron un montón de singles y dos LPs: uno, Here Come the Cherokees, 1964, de estilo instrumental; el otro, firmado en 1967 y titulado Oh, Mona!, con cambios en sus formas y estructuras porque pasaron de canciones instrumentales a canciones cantadas, con letras.

En 1968 apoyaron, como teloneros, la gira australiana de los norteamericanos The Monkees.  Era octubre del año 1968.  A finales de ese año los Cherokees se separaron.

Para cerrar esta edición de Cíclope 3.0 suenan ellos con dos temas: uno instrumental, del álbum Here Come The Cherokees, el otro cantado, I've Gone Wild, cara B del Single Minnie the Moocher, canción que no se incluyó en ninguno de los dos LPs.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/index.php/blog/ciclope-30-11-05-21