Cíclope 3.0 - 13-01-26

 

Ramiro Soto López, haciendo realidad el dicho Quien espera, desespera.  Escuchaba Cíclope 3.0 el pasado 16 de diciembre de 2025 y afirma haber entendido que el programa volvía a la semana siguiente, cuando la despedida fue hasta el 13 de enero de 2026.  Se quedó esperando sin remedio hasta desfallecer.  Los servicios de limpieza de LIPASAM lo encontraron, a principios de este nuevo año, en un rincón apartado del Parque de María Luisa, en Sevilla, tal como muestra la foto.  Actualmente se restablece con absoluta normalidad y sigue siendo un oyente fiel.
 

Tal y como dijimos el 16 de diciembre del año pasado, Cíclope 3.0 vuelve a la sintonía de Radio Tomares hoy martes 13 de enero de este nuevo año 2026 y lo hace recuperando, al principio del programa, las buenas vibraciones de los Rolling Stones de 1966, los que publicaron en ese año un LP tan seminal como fue, y es, Aftermath.

El cuarto larga duración de los Rolling tuvo dos carpetas diferentes y dos contenidos distintos, dependiendo de la edición en el mercado inglés o el marcado americano.  Algunas canciones formaron contenido idéntico, otras no.  ¿Habrían grabado canciones hoy como la misógina Stupid Girl?  No sé, no sé.  El disco presentaba un abanico estético amplio: desde la composición con aires isabelinos de Lady Jane a los riesgos experimentaloides de 11 minutos y pico de Goin' Home.  El tema que escoge el Cíclope para arrancar el programa es Out of Time, una composición que no tocaron en vivo hasta 56 años después, en 2022, en la gira internacional que los trajo a España, en concreto a Madrid.  Unos años antes, en 2011, aparecía una versión, en vivo también, pero interpretada por Elvis Costello & The Imposters

 

The Imposters es la banda que evolucionó a partir de su grupo de acompañamiento anterior, The Attractions, y que se convirtió en el combo que rodeó a Costello desde la entrada del siglo XXI.

The Return Of The Spectacular Spinning Songbook!!!, ¡¡¡El regreso del espectacular cancionero giratorio!!!, se publicaba el 6 de Diciembre de 2011.  Es una caja recopilatoria de 3 discos (1 CD, 1 DVD, 1 EP de vinilo de 10 pulgadas), grabado en directo durante dos noches en la sala The Wiltern, en Los Ángeles, los días 11 y 12 de mayo de 2011.  La edición estuvo limitada a 1500 copias en todo el mundo, cada caja está numerada individualmente y cuenta con una tarjeta conmemorativa especial autografiada por Elvis Costello.  Este paquete de lujo incluye un libro de tapa dura de 40 páginas repleto de fotos espontáneas, un diario de la gira con las reflexiones de Costello en cada actuación, un póster de 50 x 76 cm y una postal de edición limitada.  El CD se grabó con las actuaciones de ambas noches en The Wiltern, de su gira Revolver Tour; el DVD es del concierto del 12 de mayo de 2011 e incluye una aparición especial de The Bangles, además de material adicional que incluye momentos entre bastidores capturados con The Imposters.  Además de actuaciones adicionales no incluidas en el set principal del espectáculo.  El disco de vinilo de 10 pulgadas incluye cuatro canciones exclusivas de este set.  Después de la edición super lujo se haría una que consistiría tan solo en un CD con la música grabada en vivo, que es donde suena la versión de Out of Time de los Rolling Stones.

No dejamos a Elvis Costello, lo que pasa es que retrocedemos en el Tiempo y nos trasladamos de 2011 a 1983, cuando se publica Punch The Clock, firmado por Elvis Costello & The Attractions.

Punch The Clock incluye algunas de las canciones más reconocidas de Costello como es Everyday I Write The Book, y también una perla como Shipbuilding.

Shipbuilding está compuesta a medias entre Elvis Costello, letra, y música de Clive Langer (en la foto aquí al lado), músico y productor de Liverpool activo desde comienzos de la década de los 70.

La canción se escribe en 1982, durante la Guerra de las Malvinas.  Resalta la dolorosa ironía de que la guerra trajera trabajo a los astilleros pero también enviara a hombres a morir en esos barcos.  Todo visto a través de la perspectiva de un trabajador del astillero.  Es una composición que se escribió pensando en una voz muy concreta, la de Robert Wyatt.

Robert Wyatt fotografiado por Simon Fernandez

La versión de Wyatt, año 1982, tuvo dos ediciones: Single y Maxi-Single.  El 7 pulgadas ocupado por los temas Shipbuilding como cara A y Memories of You en el lado B; el 12 pulgadas las dos canciones citadas y una versión de Round Midnight del gran Thelonious Monk.  En los créditos no se reseña otra presencia que la de Wyatt pero en realidad hay una serie de colaboradores que intervienen como el bajista Mark Bedford, integrante de la banda Madness, el teclista Steve Nieve, miembro también de Madness y uno de los músicos de los grupos de acompañamiento de Costello, The Attractions y The Imposters.  El mismo Costello participó en las voces de coro acompañando a Wyatt.

En el verano de 1983 aparecía el LP, Punch The Clock, firmado por Elvis Costello & The Attractions, donde se incluye también Shipbuilding.

No tiene la voz de armonías plateadas de Robert Wyatt, pero sí la voz de perfil emotivo de Costello, que se buscó la colaboración de un trompetista excepcional como Chet Baker (1929-1988)

De este ambiente un tanto jazzificado pasamos a otro donde no solo hay aires de Jazz, también de otras estéticas de la música.  Saltamos a Panamá para escuchar la música panlatina de un batería llamado Daniel Villareal.

Su nombre completo es Daniel Villareal-Carrillo, nacido en Panamá, en 1977 y se asentó en Norteamérica, entre Chicago y Los Ángeles.  Fue cofundador de la banda Dos Santos Anti-Beat Orchestra, fue miembro del combo Los Sundowns y del grupo de son jarocho tradicional Ida y Vuelta.  Comenzó a tocar la percusión y la batería siendo un niño.  Durante su adolescencia, cayó bajo la influencia del punk y comenzó a tocar la batería en las escenas punk y hardcore de Centroamérica, y en dos bandas destacadas de la Ciudad de Panamá durante los años 90: NOHAYDIA y 2 Huevos 1 Camino.  El batería Freddy Sobers, de las bandas panameñas de reggaetón El General y Nando Boom, vio su inmenso potencial y tomó a Villarreal-Carrillo bajo su protección.  El músico, de mayor edad, lo expuso a una gran variedad de estilos, sonidos y texturas, desde el sonido de grupos como Rush hasta el reggaetón, pasando por Chick Corea y la salsa.  Le dijo al joven que, si quería ser un buen batería, dejara de poner cara de asco ante algunas propuestas porque tenía que aprender a manejar todos los estilos.  Y vaya si lo hizo.  Acompañó durante años a músicos diferentes de estilos distintos y esto conformó una pluralidad en el tejido de sus propias composiciones como lo mostró cuando grabó en solitario por primera vez en 2022.  Al comenzar a hablar de Daniel Villareal he utilizado el término de música panlatina, con eso quiero decir que su fluido estilo fusiona sonidos tradicionales panameños con los del Caribe, Colombia, México, con el son y la salsa afrocubanos, con el rock psicodélico, el free jazz, el post-punk, el hip-hop, el Rhythm and Blues y el funk.  Vamos a escuchar dos ejemplos de su música utilizando los dos álbumes que lleva grabados hasta el momento, empezando por el segundo,

el álbum titulado Lados B, publicado en 2023, y el corte Salute.

Su debut discográfico en solitario se llevó a cabo un año antes, en 2022, con la publicación del disco Panamá 77, lugar y año de su nacimiento.  Tanto en este disco como en el otro contó con una serie de colaboradores entre los que se encontraban el guitarrista Jeff Parker y la bajista Anna Butterss.  Ahora algo que le gusta particularmente al Cíclope: el juego de la cesta de cerezas, tiras del rabito de una y salen ensartadas unas cuantas más.  Escuchamos a Daniel Villarreal y, de sus discos, extraemos parte de la obra de dos colaboradores, empezando por Anna Butterss.

  

Anna Butterss nació en Adelaida, Australia.  Sus padres, relacionados con la música, se conocieron en el país de los canguros, tocando en bandas de folk irlandesas.  A la hija la educaron en la música clásica y el folk y con 7 años comenzó a estudiar flauta, instrumento que manejó hasta los 13, cuando los padres decidieron ampliar el catálogo de instrumentos que podía manejar la criatura y resolvieron que aprendiera a tocar el contrabajo, instrumento que se convirtió por antonomasia en el centro de interés de la jovencísima Anna.

Con el tiempo se trasladaron a Norteamérica y a la hora de escoger en qué ciudad musical vivir, New York, Chicago o Los Ángeles, se quedó con esta última.  Ese mismo año, el guitarrista Jeff Parker se trasladaba a Chicago.  Y entre unas cosas y otras, Butterss contacta con la escena del mundo del Jazz y con la escena del mundo Independiente, con gente de Los Ángeles y de Chicago.  Coincidirá con Parker en alguna ocasión y será un encuentro que surtirá de posibilidades futuras para proyectos donde van a intervenir ambos.  El bajo eléctrico va a entrar en la vida de Butterss que en 2022 hace su debut en solitario grabando un disco, Activities.

Hoy la traemos por primera vez al programa con su álbum Mighty Vertebrate, de 2024, un trabajo que tiene la base en el Jazz, sí, pero que avanza más allá.  Un disco que cuenta con la colaboración de su amigo Jeff Parker.

Siguiendo el rastro de las cerezas ensartadas, seguimos, como no podía ser de otra manera, con el amigo de Anna que interviene en su disco y con quien participa en diferentes proyectos.  Él es el guitarrista Jeff Parker.

Tiene discografía propia y colabora con un montón de proyectos musicales pero hoy traemos a Parker en relación con la banda donde ha crecido y donde su producción es el corazón de su actividad creativa, me refiero al quinteto de música instrumental Tortoise, original de la ciudad de Chicago.

  

Desde sus inicios en la escena musical underground de Chicago en los años 90, Tortoise ha revolucionado las convenciones del rock.  En lugar de las influencias clásicas del punk y el rock & roll, se inclinaron por el krautrock, el dub, el jazz de vanguardia, el minimalismo clásico, la música ambiental y la electrónica británica.  A diferencia de la estructura descuidada de la mayoría de proyectos del rock independiente norteamericano, la estética nítida de Tortoise se centró (y sigue en esa línea aún hoy en día) en la destreza instrumental y la interacción grupal: todos los miembros contribuyen a la creación de las composiciones y todos tienen profundos vínculos con las comunidades de jazz y rock experimental de Chicago.  A su vez, cada uno participa de otros proyectos donde pueden coincidir más de un miembro de Tortoise.  Nació como grupo en 1990, entraron en los estudios de grabación en 1993 y en 1994 debutaban, discográficamente hablando.  En los tres primeros álbumes (1994, 1995 y 1996) hay una separación de un año entre uno y otro disco; entre 1998 y 2009 el plazo oscila entre dos y tres años.  Entre 2009 y 2016 pasan siete años y la edición de su último trabajo, Touch, tardará nueve años en ver la luz.  Esto no quiere decir que durante ese tiempo, los miembros del quinteto hayan estado inactivos, todo lo contrario, vivos y creando.

Touch se editó el 24 de octubre de 2025.  El grupo nunca ha trazado un rumbo predecible.  Es cierto, como ya se ha señalado, que los intervalos entre grabación y publicación de sus trabajos, se han ido alargando con el paso del tiempo, pero eso no ha supuesto una merma en la capacidad creativa del proyecto, sino que, entre otros aspectos, sus bases se han ido extendiendo a ciudades donde la actividad jazzística e independiente florece, y de qué manera, como sucede en Los Ángeles y Portland, además de su antigua ciudad natal, Chicago.  Entre sus últimos dos discos han transcurrido nueve años pero el tiempo y la distancia no han diluido la química musical entre estos viejos amigos.  Touch sigue teniendo ese toque con el que Tortoise impregnan su música: hay que prestarle atención a las composiciones que, a veces, solo se revelan por completo después de varias escuchas.  La música del grupo sigue siendo tan compleja como siempre, porque está muy elaborada, pero esto juega a su favor, no en su contra.  Touch refleja la curiosidad que ha impulsado a Tortoise desde el principio y todavía sigue haciéndolo.  Con el grupo y con este trabajo tenemos que volver pero ahora vamos a situarnos en la recta final del programa y lo vamos a hacer con un descubrimiento que se va asentando a medida que pasan los meses.  Se trata de una banda norteamericana original de Brooklyn, Nueva York, que responde al nombre de Geese.

 

Geese, Gansos en español, es una de las bandas más audaces que han surgido en los últimos años en el panorama de la música rock independiente.  Son, de izquierda a derecha, Emily Green, cuyo alias artístico es Gus Green, guitarra, Dominic DiGesu, guitarra bajo, Foster Hudson, guitarra, Cameron Winter, voz y teclados, y Max Bassin, alias The Nest, batería.

Se conocieron en el instituto, cuando comenzaron la educación secundaria en la década de los 10 de este siglo.  Sobre 2016 concibieron la idea de formar un grupo y el proyecto se hizo realidad: nacía Geese con tanto entusiasmo como conciencia de que era una historia sin mucho futuro porque, cada uno de los miembros, tenían planes para continuar estudios superiores.  Se cumplieron las expectativas porque al finalizar el periodo del instituto, varios miembros habían sido aceptados en universidades de alto perfil en todo el país.  Mientras, habían colgado un puñado de canciones en la Red por pura diversión, composiciones que mostraban un crisol de influencias que iban desde Television a The Strokes, y de estos a Yes...más rara no podía ser la masa que salía de esa mezcla.  Así que dispuestos a recoger los instrumentos para dejar la música a un lado, cual no fue la sorpresa del grupo cuando se encuentran con que esas canciones que han colgado en Internet han producido una respuesta inesperada en sellos de discográficas independientes tanto de Norteamérica como de Inglaterra.  Están en el año 2020, considerando qué canciones, de las maquetas que tienen grabadas, se pueden retomar para limar asperezas, y cuando quieren tomar conciencia de qué es lo que ha pasado, Geese se encuentran grabando en los estudios su primer disco,

Projector, que se publicó el 3 de diciembre de 2021.  Vamos a escuchar una trilogía de canciones del grupo, una de cada álbum que llevan grabados por el momento.  Con producción propia, Projector incluye cortes como Disco.

La música de Geese, sus canciones, hay que escucharlas con atención y más de una vez porque tienen diferentes capas.  A finales del mes de junio del año 2023 se publicó el segundo disco del grupo, 3D Country (portada a la derecha).  Una vuelta de tuerca con respecto al primer trabajo, composiciones más elaboradas con un tejido estructurado que te pide más atención.  La producción pasa por las manos de James Ford, productor habitual de Arctic Monkeys que ha producido también trabajos de Blur, Depeche Mode y Pet Shop Boys, entre otros.  De este álbum el Cíclope extrae un corte, Undoer, una canción con una resolución que llama la atención.  A mí me hizo volver a escucharla, a ver qué te parece a ti.

La tercera canción que suena de Geese es Islands of Men y pertenece al último álbum de la banda, Getting Killed (foto de la portada a la izquierda) aparecido en el mes de septiembre del año pasado.  Se puede afirmar que todo está hecho ya, que no se descubre nada ni en música ni en ninguna manifestación de las artes, pero lo importante es cómo se interpretan todas esas formas, todas esas maneras ya existentes.  Geese vienen del post-punk y van hacia una reinterpretación del mismo.  Por el camino van incluyendo en su crisol creativo todo lo que les parece que pueden mezclar sin perder la dirección del punto al que quieren llegar.  O simplemente dotar de dirección al vector, dejando libre el cierre.

Aunque el núcleo del proyecto se ha mantenido bastante estable desde que eran amigos en el instituto, ha habido un cambio significativo en su formación más reciente, es decir, a partir del tercer trabajo.  Foster Hudson, una de las dos guitarras de la banda, ha dejado el grupo precisamente por aquello que temían al principio: que los estudios les impidieran continuar con la música.  En este caso, la opción de entrar a la universidad le hizo tomar la decisión de optar por una cosa u otra.  Esto ha supuesto que, de quinteto, hayan pasado a cuarteto, con la colaboración de Sam Revaz, teclista que ya había tocado el piano en el segundo disco, 3D Country.  Desde ahora es el quinto elemento sobre todo en las actuaciones en vivo, donde se encarga de los teclados en general.  

Tenía pensado incluir también una canción del álbum Heavy Metal, el disco en solitario del vocalista de la banda, Cameron Winter, pero no ha sido posible, 60 minutos dan para lo que es, una hora de música, pero queda pendiente junto a más canciones del grupo.

Con Geese y su último álbum terminamos por hoy.

Espero que te guste el programa.

Enlace: 

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-13-01-26