miércoles, 8 de abril de 2026

Cíclope 3.0 - 07-04-26 - Especial Julian Cope # 7

 


Julian Cope (fotografía de Dave Tonge)



Primer Cíclope 3.0 del mes de abril de 2026, el del martes día 7, ocupado por la edición número 7 del Especial Julian Cope.  En esta ocasión el programa lo ocupa un solo álbum, Jehovahkill, disco doble publicado el 8 de diciembre de 1992.  En principio, esta sería la segunda entrega de una trilogía que comienza con la edición del álbum, también doble, Peggy Suicide, de 1991, pero al final no fue así.  Ya llegaremos a ese punto, ahora entramos a mirar con lupa este octavo disco en solitario de Julian Cope.




Tras finalizar la gira mundial de promoción de Peggy Suicide en agosto de 1991, Cope entró al estudio para grabar su siguiente álbum con la compañía de los músicos Rooster Cosby, batería, saxofón, guitarra eléctrica,  Donald Ross Skinner, teclados, guitarra bajo, y el técnico de guitarra Rizla Deutsch.  En el disco Peggy Suicide el motor del trabajo fue la música Soul y el R & B fuerte de Detroit de finales de los 60 y principios de los 70.  Para esta ocasión, el espíritu que se quería inocular en las composiciones, en el sonido, era el Rock Alemán, el Krautrock de principios de los 70.  Y los cuatro, CosbySkinnerDeutsch y Cope, se pusieron a dilucidar cómo podrían destilar esa forma tan peculiar de mezclar psicodelia con la manera de interpretar las variadas influencias de la música occidental que tuvo todo el arco del Krautrock.  Con esa intención se reunió el cuarteto en el sur de Londres, en los modestos estudios Fortress, propiedad del ingeniero de sonido Shaun Harvey.  Este hecho tuvo un doble motivo: que los estudios estaban situados cerca del King's College Hospital, y así Cope podría visitar a su esposa, que esperaba a dar a luz el primer hijo de la pareja; el segundo motivo era que Harvey tenía un estudio de grabación de 16 pistas, precisamente lo que buscaba Cope.  Grabaron en cintas ya usadas, soportes de segunda mano.  Después, nuestro protagonista reconocería que 

los resultados fueron, sin duda, más desequilibrados y experimentales en cuanto al sonido que cualquier cosa que hubiesemos logrado anteriormente

A principios de 1992, Cope entrega su álbum de once pistas Julian H. Cope a Island Records.  El trabajo está producido entre Donald Ross Skinner y Cope, casi al completo: en 4 cortes no aparece Skinner, ocupado colaborando con otros músicos.  El contenido final del disco es oscuro y desafiante, con un sonido de batería intencionadamente mal mezclado y voces muy tratadas.  Esto, en un sello discográfico como Island Records, no fue bien recibido.  Marc Marot, director general de la empresa por aquel entonces, lo calificó como el álbum menos atractivo sonoramente que jamás había escuchado.  Si el Boss dice eso, no hay nada más que hablar: Island se negó a publicar el álbum.  Cope explicó qué era lo que se había propuesto lograr y que asumía las consecuencias.  Marot, en vez de enrocarse en el NO, admitió colaborar con cierto margen de acción para el proyecto del músico y condescendió a intentar arreglar un poco la situación permitiendo que Cope y compañía utilizaran los estudios Fallout Shelter del sello para sesiones de grabación adicionales.  De esa forma, incluyendo composiciones con resultados más...luminosos, algo se podía compensar.  Se añadieron seis canciones nuevas y el contenido existente permaneció casi intacto.  Otro aspecto que había que revisar: el título del álbum.  Lo de Julian H. Cope no le gustaba a la discográfica y nuestro protagonista lo rebautizó como Jehovahkill, un cruce entre Jehová y Overkill, uno de los nombres de Dios en la Biblia y la palabra inglesa para decir exageración.  El resultado completo, final, después de las sesiones de grabación adicionales, fue un álbum más pesado.  En palabras de Cope, más pagano que en su encarnación anterior.  Para ilustrar ese pensamiento mágico, una de aquellas sesiones adicionales culminó prematuramente después de que saliera humo del procesador multinúcleo del estudio debido a la intensidad de la grabación.  Cope interpretó el suceso como una señal de que estaban alcanzando el nivel de energía adecuado.  Como si un emisario de Odin hubiese enviado un mensaje.  Porque uno de los hilos que movía todo el espíritu de este disco era el tema de la religión.  La idea original de la trilogía que tenía pensada Cope estaba formada por dos trabajos que hablarían sobre el medio ambiente, el planeta Tierra, la relación de la humanidad con ella.  Eso quedaría reflejado en Peggy Suicide y Autogeddon (aún por grabar).  El segundo trabajo, este Jehovahkill que nos ocupa hoy, gira alrededor de una idea base: la destructividad de la religión dominante.  El interés por los impulsos paganos antiguos, precristianos, el paisaje prehistórico, fueron adquiriendo forma a medida que nuestro protagonista fue encontrando lecturas que le llamaron la atención, lecturas que se fueron cruzando en su camino, autores como el filósofo armenio George Gurdjieff (1867-1949), el filósofo y escritor británico Colin Wilson (1931-2013) y el arqueólogo, parapsicólogo y explorador inglés Thomas Charles Lethbridge (1901-1971).  Estas lecturas sembraron un interés sólido por todo lo relacionado con el paisaje prehistórico que se reflejará en este disco de Cope.  De hecho, acuñó el término megalitomanía para describir sus nuevos intereses y escribió sobre el tema en las notas del álbum donde lo describe como una obra que trata sobre el celta y el alemán, la cruz y la serpiente y diversos temas femeninos relacionados que la Madre querría que conociéramos.


La portada del álbum muestra las Piedras de Callanish en la Isla de Lewis, un sitio neolítico con una disposición cruciforme que precede a Cristo en al menos 2000 años.



Estas son las Piedras de Callanish en la Isla de Lewis, Escocia


Otro lugar importante, en Inglaterra, es el condado de Wiltshire, con los restos de Stonehenge y Avebury.  En las notas del disco  se incluye una descripción del monumento megalítico neolítico y los círculos de piedra de Avebury,  construidos hace unos 5000 años, con un texto escrito por Cope, quien invitó a los oyentes a visitar el monumento.



Círculos de Piedra de Avebury


Del álbum Peggy Suicide de 1991 salieron varios Singles y EPs, entre otros la canción Head con una portada que recoge una instantánea de Cope acostado en el suelo, ante uno de estos restos de piedras.



En Peggy Suicide el tema que conectaba todas las canciones era el Medio Ambiente, el Planeta Tierra y la relación equivocada de la humanidad con la Tierra.  En Jehovahkill la trama de las canciones es la Religión y especialmente el monopolio de la cultura judeo-cristiana.  En el corte titulado Akhenaten, Akenatón, en la letra, Cope habla de salir por la mañana, ve el sol, extiende los brazos en forma de cruz y se deja bañar por el sol.  La idea habla del culto instaurado por Akenatón, décimo faraón de la dinastía 18 de Egipto, conocido como Amenofis IV, impulsor del culto único al dios Atón como única deidad del culto oficial del Estado, en perjuicio del, hasta el momento, predominante culto a Amón.  El nuevo culto se centraba en la superioridad de Atón por encima de los demás dioses egipcios, es decir, una religión con una base monoteísta, dejando al resto del panteón egipcio fuera de todo culto.  Este corte sería una de las 6 canciones que Cope y compañía grabaron cuando Island Records pidió una tabla de salvación para que el disco no sonara tan...oscuro, según sus argumentos.  Las otras 5 canciones fueron Fa-Fa-Fa-Fine, The Mystery Trend, No Hard Shoulder To Cry On,
The Tower y Peggy Suicide Is Missing.  De esas 6, escuchamos 4, es decir todas excepto The Tower y Peggy Suicide Is Missing.
Por cierto, hablando de las canciones del álbum.  Originalmente el disco se iba a llamar Julian H. Cope, título que la discográfica no aceptó y que Cope cambia por el que ya conocemos.  Pero la canción homónima esa sí que se quedó en el listado.  Una composición acústica en la que la letra H no corresponde a un segundo nombre real, se trata de un añadido artístico más que de una referencia biográfica directa.
Más arriba está la nómina de músicos participantes en este álbum de Cope.  Pocas fotos porque no se encuentran instantáneas de, por ejemplo, Rooster Cosby, o Rizla Deutsch.

Sí de Donald Ross Skinner, muy joven.  Alguna más con cierta edad.  De todos los músicos que han trabajado con nuestro protagonista, uno de los más cercanos y cuya actividad ha pasado por ser el guitarra de Cope a convertirse en teclista y guitarra bajo para volver a tomar la guitarra.
Además de los tres músicos que con Cope forman el cuarteto de base de este álbum de 1992, intervienen otros músicos que lo hacen tocando un instrumento en una ocasión o varios instrumentos, como los sintetizadores, como es el caso de Fiorella Terenzi.

Fiorella Terenzi es una astrofísica, escritora y artista musical nacida en Italia.  Descrita por la revista Time como una mezcla entre Carl Sagan y Madonna, esta mujer estudió ópera y composición en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán.  Enseñó física y astronomía en varias universidades y colegios estadounidenses.  Actualmente es profesora a tiempo completo en la Universidad Internacional de Florida en Miami.  En su investigación en el Laboratorio de Investigación de Audio por Computadora de la Universidad de California, San Diego , fue pionera en técnicas para convertir ondas de radio que emanan de galaxias distantes en sonido, con algunos de los resultados publicados por Island Records en su CD Music from the Galaxies.  El objetivo de su conversión en audio, en sonido de datos celestes es investigar cómo el sonido refleja propiedades químicas, dinámicas y físicas de los objetos celestes, lo que ella llama Astronomía Acústica.  Con esos planteamientos es lógico que llamara la atención de nuestro protagonista que la deja a ella sola al frente instrumental electrónico del tema Poet Is Priest.
Jehovahkill fue, y es, una continuación brillante del disco Peggy Suicide.  Todo parecía que la relación de nuestro hombre con la discográfica iba por buen camino pero no fue así.  Las ventas de este trabajo no fueron tan llamativas como las del anterior y sin embargo fueron lo suficientemente buenas como para poder mantener una relación fluida con el artista.  Pero la decisión de la discográfica fue tajante: rompieron el vínculo con Julian Cope que, a esas alturas, no tenía ningún compromiso pendiente (no le quedaban discos que grabar, no había nada pendiente entre ambas partes) y Cope se encontró libre para pasarse a otro sello discográfico o dedicarse a publicar en el suyo propio.  No dejó la música porque eso era impensable, pero comenzó a desarrollar otras actividades que le facilitaron la diversificación como por ejemplo la literatura aunque, de esto, hablaremos a partir del próximo capítulo de este Especial Julian Cope que será ya en el mes de mayo.
Tanto los discos Peggy Suicide como Jehovahkill, publicados en 1991 y 1992, respectivamente, han tenido sus correspondientes reediciones.  Peggy Suicide en 2001, 2009 y 2018.  Sonido remasterizado y añadido de cortes extras.  Jehovahkill en 2006, 2012, 2018 y 2024.  Estas reediciones son curiosas: Island Records rompe relaciones comerciales con Julian Cope sobre 1993 pero sin embargo remasteriza, publica ediciones Deluxe bastante después de dicho final.  En el caso de Jehovahkill rescatan canciones que Cope había grabado hacía bastante tiempo y que aparecían en discos que el sello no había publicado.  Imagino que nuestro hombre encontraría interesante dichas puestas al día y que económicamente le supondrían algún tipo de incremento.
Cerramos esta séptima entrega del Especial Julian Cope con un tema que se incluye en la reedición del año 2012 y que aparecería también en la de 2024, un corte que no está en ningún álbum o single o EP de su discografía, es la composición titulada Michael Rother.

Michael Rother es un músico multiinstrumentista alemán y compositor de rock experimental.  Es conocido por haber formado parte de algunas de las bandas más importantes de la escena krautrock, como Kraftwerk, Neu! y Harmonia, además de tener una discografía como solista.
Así terminamos hoy.
Espero que te guste el programa.

Enlace:
https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-07-04-26