Cíclope 3.0 - 16-09-25 - El Tubo Elástico

 

El Tubo Elástico

Cíclope 3.0 del martes 16 de septiembre de 2025.  El programa de hoy está dedicado a la banda original de Jerez de la Frontera, El Tubo Elástico, un proyecto que escuchamos por primera vez aquí en Cíclope 3.0 hace unos meses, en concreto el día del cumpleaños del Cíclope, el martes 11 de febrero, cuando cumplió 11 años en la onda de Radio Tomares.  El corazón de aquel espacio estuvo ocupado por Martín León Soto, MALESO, y su obra La vida de mi historia, suite de 12  movimientos que escuchamos completa.  Cerrábamos el programa de aquel martes de febrero con un grupo paisano de MALESO, El Tubo Elástico, y prometíamos volver con la banda para escucharla más detenidamente y eso precisamente es lo que vamos a hacer hoy.

Toda historia tiene un punto de fuga desde el que se origina una trayectoria y, en este caso, la historia de El Tubo Elástico tiene un comienzo que, actualmente, por motivos personales (laborales, familiares...) se encuentra en estado de pausa.  Pero estar en stand by no significa que la idea primigenia haya cesado.  Quiere decir que están en otras esferas, en otras historias paralelas que no son musicales sino circunstanciales y que no por ello el proyecto se ha terminado.  El día menos pensado anuncian nuevas actuaciones y nuevo material grabado, para la alegría de la audiencia.

Para situarnos en una espiral del Tiempo y fijarnos en el origen del grupo nos tenemos que trasladar hasta mediada la década de los 90, sobre 1995, cuando cuatro músicos que estaban en diferentes grupos coinciden en actuaciones y locales de ensayo y comienzan a hablar y a compartir la pasión por la música, lo que escucha cada uno, lo que les gusta.  Los proyectos en los que andaban se van disolviendo o transformando para dar paso a otras formas.  Conversando coinciden en una idea común: formar un grupo ellos mismos.  Son un caleidoscopio de puntos de referencia y centrando los puntos de interés van dando forma al estilo propio que va a tener El Tubo Elástico: una banda de Rock Instrumental cuyo espectro musical se cataloga bajo el epígrafe de Rock Progresivo.  Los cuatro músicos que forman el proyecto son

   

Alfonso Romero, guitarra bajo y sintetizadores

Vizen Rivas, guitarra eléctrica y sintetizadores

Carlos Cabrera, batería y percusión

Daniel González, guitarra eléctrica y sintetizadores

La fecha en la que se conocen y van abriéndose entre ellos, se puede situar sobre 1995, cuando cada uno estaba en un proyecto diferente, o al menos alguno de ellos compartía con otro compañero aventuras en otras formaciones.  Pero el decidir darle forma a una idea con material propio es lo que hace que se cobijen bajo el mismo paraguas y así, en 1998, se meten en un estudio de grabación y dan a luz la primera de las cuatro maquetas que graban antes de darle forma al primero de los dos álbumes que tienen grabados hasta el momento.  Aquella primera maqueta estaba formada por tres canciones que se presentarían en vivo, ese mismo año, en el festival Barbarian Rock, junto a grupos de primera línea como Manowar o Napalm Death.  Esas composiciones de esa primera demo tienen la estructura básica del estilo que van a ir ampliando con el paso del tiempo: el caos luminoso del que parten en los ensayos va adquiriendo un perfil, y limando aristas se va levantando una arquitectura perfecta, un tejido sonoro de entramado cuidadoso y magníficamente bien ensartado. 

La segunda maqueta editada por El Tubo Elástico fue en el año 2000 y la bautizaron como La croqueta caníbal.  Una sola canción dividida en tres partes en la que el grupo contó con la colaboración del músico Juanjo García en la flauta travesera.  En la presentación en directo de La croqueta caníbal, las partes de flauta se adaptaron para hacerlas con las guitarras.

Llegamos al año 2002 y a la grabación de la tercera maqueta, que no se publicó.  Se componía de tres canciones: La alubia ácida, El marciano marihuano y La avispoteka.  Para la grabación se contó con la colaboración del músico Álvaro Brady, del grupo Deep End, como técnico y voz solista.  Se decidió experimentar y en vez de construir canciones solamente instrumentales escogieron la intervención ocasional de la voz.  Brady acompañó en directo al grupo en diversas ocasiones pero el uso de voces se quedó meramente en una experimentación.  Por cierto, el tema La avispoteka lo recuperó la banda para incluirlo en su segundo álbum, Impala, de 2018. 

Después de la grabación de esa tercera maqueta la banda se embarcó en un trabajo del que no hablaron absolutamente nada hasta que estuvo terminado.  Uno de los grupos admirados por los miembros de la banda protagonista hoy del programa era, y es, Imán Califato Independiente.  Durante meses, los cuatro músicos de E.T.E. estuvieron trabajando en el más absoluto aislamiento, sin adelantar nada referido a lo que estaban haciendo.  Cuando estuvo terminada la labor mostraron lo que habían hecho: una versión de la composición La marcha de los enanitos, original de Manuel Rodríguez de Imán Califato Independiente, que aparecía en su LP de 1980, Camino del Águila.  Entonces enseñaron lo que habían hecho a sus amigos más cercanos, entre ellos a Kiko Guerrero, batería de Imán C.I.; el tema lo presentaron en directo y lo grabarían en vivo en el IV Festival Sonicarte de Teruel, el 26 de noviembre de 2016.  Hicieron algo más que una versión porque rebautizaron el tema como La marcha elástica de los enanitos.  De aquella actuación donde presentaron el tema en cuestión es la foto que ilustra la cabecera de esta entrada en el blog

 

En el año 2004 el grupo grabó lo que sería su última maqueta, también con Álvaro Brady.  Esta grabación estuvo como un punto y aparte porque sería el primer parón del grupo por temas de trabajo y de estudios.  La maqueta contaba con cuatro canciones, algunas de ellas también cantadas por Álvaro: Couldnt bear, Elastica, Gas trutonio y El enjambre.  El enjambre se recuperaría posteriormente para formar parte del primer álbum de nuestro grupo protagonista del programa de hoy.  Es el segundo corte que escuchamos en esta edición de Cíclope 3.0

Este año 2025, 5 Lunas Producciones, en su sello discográfico 5 Lunas, ha publicado el quinto volumen de una serie titulada Progressive Rock Side of 5 Moons, El lado del rock progresivo de 5 Moons.  Está dirigida por Rafa Tardío y llevan, por el momento, 8 entregas dedicadas a proyectos de Rock Progresivo español.  En el volumen número 5 entre otros aparecen nuestros protagonistas de hoy con un corte no incluido en ninguno de los dos álbumes, El marciano, que recuperamos en esta edición en la que no tenemos tiempo para más.  Suenan dos temas del primer álbum  bautizado con el nombre de la banda en el año 2016: Vampiros y gominolas y El enjambre.  El tema incluido en el Volumen 5 de Progressive Rock Side of 5 Moons, El marciano.  La versión del tema original de Imán Califato Independiente, La marcha de los enanitos, rebautizada como La marcha elástica de los enanitos.  Y cerramos con un tema de Impala, el segundo disco aparecido en 2018: El acelerador de picotas.  La longitud de las composiciones condicionan el número de canciones y por eso a El Tubo Elástico le dedicaremos, en un futuro próximo, otro programa, para empaparnos bien de su música.

Espero que te haya gustado el de hoy.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-16-09-25

Cíclope 3.0 - 09-09-25

 

Carolina Pérez de Blanch, decepcionada de todo y de todos, mirando con recelo a la vida, pero con la sana costumbre de buscar y encontrar consuelo en la música escuchando Cíclope 3.0, en Radio Tomares.

Cíclope 3.0 del martes 9 de septiembre de 2025.  Hoy comenzamos el programa suscribiendo el lema de este espacio: escuchamos la actualidad musical a través del Prisma del Tiempo.  Porque lo primero que suena llega desde 1979, desde tierras norteamericanas, pero música realizada por unos británicos trasladados al país de Superman.  Hoy al inicio de esta edición, un poco de emoción con The Kinks.

Low Budget de los Kinks aparecía en 1979, después de unos cinco LPs conceptuales.  Aquí, Ray Davies no desarrollaba un álbum con esas características que tuvieron por ejemplo Preservation Act 1 y Preservation Act 2, 1973 y 1974 respectivamente, o Soap Opera de 1975.  Incluso The Kinks Are The Village Green Preservation Society de 1968, en otro orden de discos conceptuales.

Dave Davies, primero por la izquierda; Ray en el centro.
The Kinks alrededor de 1979.

Pero de alguna manera, Ray Davies consiguió lo que se había propuesto: diseñar un álbum que habla, de forma satírica, sobre la recesión y la crisis del petróleo que azotaron a Estados Unidos a finales de los 70.  Y logró su objetivo aunque, en Europa, algunos círculos consideraron que los hermanos Davies y compañía parecían pasar por un bache creativo.  Si el tema con el que hemos abierto es una muestra de estar pasando un mal momento de creatividad, entonces...no sé, porque se me ocurren algunas comparaciones entre realidad y exageración que están un poco subidas de tono.  Lo dejo estar y me centro en el LP.  Los Kinks estaban a las alturas de las circunstancias porque, ese año y los siguientes, cualquier grupo o banda que se preciara de trabajar en el mundo del Pop/Rock contaban entre sus filas un instrumento imprescindible como el saxo, y para la ocasión contaron con la colaboración de Nick Newall, que es quien toca en el tema Un poco de emoción.

Nick Newall (1940-2017) saxofonista y flautista británico, que tocó con los Bluesbreakersl de John Mayall y en la banda de Keef Hartley, batería que trabajó también con el maestro Mayall.

Continuamos en tierras americanas, en concreto en Nueva York y más en concreto aún, en Brooklyn, alrededor de la década de los años 10 de este siglo, con un cuarteto independiente que se originó en la cabeza de dos mujeres, compositoras y cantantes: la multinstrumentista Jessica Numsuwankijkul y la percusionista Amber Myers.  Ambas publicaron un comunicado en el tablón de anuncios digitales Craigslist, buscando músicos con quienes interpreten versiones de Brian Eno.  Contestaron otras dos mujeres:  Cici Harrison, batería y Nya Abudu, guitarra bajo.  El cuarteto se bautizó con el nombre de Heliotropes y grabaron un primer álbum.

Los principios de Heliotropes: Jessica Numsuwankijkul primera por la izquierda; Amber Myers tercera contando por la izquierda también.  

 Esta fue la formación que publicó el primer disco de larga duración que grabó el cuarteto, un álbum eminentemente guitarrero que bautizaron con el nombre de A Constant Sea y la portada que puedes ver a continuación.

Pero eso fue al principio, en el año 2013, cuando se publicó el disco.  Poco tiempo después Jessica Numsuwankijkul se quedó sóla, acompañada en la banda por tres hombres, y el cuarteto quedó como reproduce la siguiente instantánea.

Continuaron haciendo temas interesantes, pero dejaron atrás ese sonido de guitarra que palpitaba en su primer trabajo y eso que había doble guitarra en el grupo, ella y el hombre de gafas, bigote y barba, del que no he conseguido saber su nombre y apellido.  Sería en 2016 cuando aparecería su segundo y, por el momento, último disco grabado por el cuarteto.

Por cierto que el orden que tienen las canciones en el programa van al contrario: empezamos por el trabajo del año 2016, Over There That Way  (portada a la izquierda) y el tema Wherever You Live.  Después recuperamos el primero, cuando Heliotropes era un cuarteto femenino.

De un cuarteto de mujeres al proyecto de una mujer sola, Elizabeth Morris, aunque cambió de idea y pasó a capitanear un grupo llamado Allo Darlin'. 

La idea de grupo se hizo realidad en el año 2009.  El nombre en principio fue Allo, Darlin, con una coma y sin apóstrofe.  Luego cambió a Allo, Darlin', con coma y apóstrofe, antes de decidirse finalmente por Allo Darlin', sin coma pero con apóstrofe.  Elizabeth Morris, compositora, cantante, guitarrista y brillante intérprete del ukelele, llegaba desde la tierra de los canguros, donde nació.  Se asentó en Londres, allá por el año 2005.  Había pertenecido a varios proyectos pero ahora tenía ganas de organizar su vida alrededor de las canciones que componía y comenzó a grabar bajo el nombre de The Darlings, nombre registrado por otro proyecto en California por lo que tuvo que abandonarlo.  Aún y así, lanzó un álbum con este nombre y un EP de tres canciones titulado The Photo, publicado por un sello británico de música Pop Indie a finales de 2007.  Con los problemas provocados por el nombre de su idea cambió y derivó hacia un proyecto de conjunto, de banda, y nació la idea de Allo Darlin' con todas las metamorfosis en el nombre que se han explicado más arriba.  Lo que siempre ha hecho Allo Darlin' ha sido música Pop luminosa, en la tradición de Belle and Sebastian.  Comenzaron en 2010, realizaron grabaciones y conciertos hasta 2016, fecha en la que se tomaron un descanso.  Lo siguiente que se supo del cuarteto fue a principios de 2023, cuando anunciaron un par de conciertos en el Reino Unido programados para octubre de ese año.  Volvieron a los estudios de grabación y este año 2025 sacaron nuevo trabajo.  Aquí en Cíclope 3.0 vamos a rescatar un álbum firmado en el año 2012 titulado Europe.

Europe se publicaba el 12 de abril de 2012. Tuvo una recepción tan buena que el disco se agotó, y en cuestión de semanas, el 30 de ese mismo mes, vio la reedición en un formato especial de disco doble.  Al álbum original se le sumó otro formado por 6 versiones de canciones de otros artistas.  Esos covers resultaron muy interesantes como por ejemplo la versión que hicieron de los Ramones y su I Wanna Be Sedated.

Al escuchar esta versión de los Ramones, el Cíclope se ha acordado de otras versiones donde el original es una composición agitada en comparación al cover que se realiza.  Este caso de Allo Darlin' realizando la reinterpretación de un tema tan acelerado de los Ramones, ha llevado al Cíclope a rescatar a la banda Trespassers William.

Trespassers William, originales de Seatle, Washington, fue un cuarteto capitaneado por la vocalista Anna-Lynne Williams.  Comenzaron en 1999 con una formación que varió a lo largo del tiempo.  De los cuatro, tan solo dos miembros se mantuvieron hasta la disolución de la banda en 2012, serían Anna-Lynne Williams, voz y guitarra acústica, y Matt Brown, guitarras acústica y eléctrica, guitarra bajo, teclados y piano.  Los cambios en el seno del grupo sucedieron con una media de dos a tres años.  Cada uno de esos tramos supuso la salida y la entrada de nuevos músicos.  Entre 2009 y 2012 se quedaron solos Williams y Brown.  Después Anna-Lynne Williams continuaría sola bajo el nombre artístico de Lotte Kestner.

El salto desde Seatle al continente europeo lo hicieron entrando por Inglaterra.  Fue Simon Raymonde, de Cocteau Twins, el que se fijó en Anna-Lynne Williams y compañía.  Supo de los exuberantes paisajes sonoros de la banda y los publicó en el Reino Unido en el sello discográfico  independiente Bella Union.  Lanzó el segundo álbum de Trespassers William, Different Stars, de 2002, y ese mismo año estuvieron de gira por el país.  Un sello discográfico más potente, Nettwerk, se encargó de incluirlos en su escudería, y el nombre de Trespassers William se hizo un sitio entre la audiencia británica.  

En el año 2011 aparecía un álbum homenaje a The Smiths.  Fue un trabajo de versiones de temas de la banda realizadas por diferentes artistas entre los que se encontraban Trespassers William.  El álbum, titulado Please, Please, Please Tribute to The Smiths incluye la versión del tema There Is a Light That Never Goes Out realizada con la natural y típica relentización de su vocalista.  Cuando el grupo se separó, Anna-Lynne Williams, como Lotte Kestner, volvió a reelaborar el tema de Marr, Morrisey y compañía.  Si la versión de Trespassers William es lenta, la de Lotte Kestner es hiperlenta, algo concomitante a su forma de hacer covers: son versiones de tensión arterial muy baja.

No vamos a repetir el mismo tema de los Smiths sino que escogemos otro del álbum Best Of Requested Cover Songs de 2015.  Una de sus reinterpretaciones más...rápidas, es esta que realizó del tema de Pink Floyd, Wish You Were Here.  

Las dos últimas intervenciones en el programa de hoy han sido de bandas con voz femenina al frente.  Vamos a ampliar el número de cantantes, femeninas por supuesto, con un coro de mujeres con dos hombres con funciones de director y pianista.  Se trata de Scala & Kolacny Brothers.

En la foto anterior parte del coro Scala.  Digo parte porque el proyecto comenzó a finales del siglo XX, sobre 1996, y entonces estaba formado por un grupo de mujeres de diferentes edades que reunía sobre el escenario a unas 18 féminas.  Entonces practicaban una variedad de composiciones de perfil sacro dirigidas a actividades de celebración como las fiestas de Navidad, interpretando villancicos, o bien partituras dirigidas a actividades eclesiásticas.  Pero al entrar el siglo XXI, la dirección del proyecto amplió notoriamente tanto su repertorio como el número de componentes: pasaron de 18 a unas 200 voces, como ocurre en la actualidad.

Kolacny Brothers hace alusión a dos hermanos de origen belga

 Steven Kolacny, pianista    
 

 

y Stijn Kolacny, director.

Ambos son los diques que forman las paredes de sujeción para que transiten las miembros del coro.  Decía hace un momento que al entrar en el siglo XXI el proyecto amplía su número de voces y también amplía el repertorio de los estilos musicales que interpretan.  Graban nada más comenzar el nuevo siglo, en el mes de diciembre de 2000, y lo hacen desde la perspectiva academicista con la que se habían dado a conocer.  El título de ese primer larga duración habla claramente del contenido: Christmas Time Is Here.  Pero el disco siguiente, aparecido en 2002, es toda una declaración de cambio estilístico: On The Rocks.  Versiones de Garbage, Radiohead, Nirvana...

Un año después, en 2003, Scala & Kolacny Brothers se han asentado y ya pueden hacer lo que más les guste, sea clasicismo o vanguardia rockera.  Dream On es una colección de canciones del Pop y del Rock, variada y bien resuelta.  Escuchamos una adaptación del tema Perfect Day de Lou Reed y una versión del famoso Creep de Radiohead.

Y ya que han sido citados, recuperamos a Radiohead con un tema particularmente melancólico, Street Spirit (Fade Out), de su álbum The Bends de 1995.

Para cerrar esta edición de Cíclope 3.0 nos vamos a quedar con Thom Yorke en una de sus muchas y variadas colaboraciones.  No hace mucho escuchábamos un álbum firmado por Mark Pritchard titulado Tall Tales, editado el 9 de mayo de este año 2025 y firmado a medias con Yorke.

Pritchard (en la foto de la derecha) es una especie de crisol donde se mezcla todo, TODO: estilos, maneras, formas, instrumentos.  

La vasta obra de Mark Pritchard abarca desde atmósferas evocadoras hasta temas de club intensamente físicos que abarcan el Drum'N'Bass, el Dubstep,...  A principios de los 90 el productor británico formó parte de una ola de figuras emergentes que arrasaron en las listas de éxitos del Reino Unido.  Difícil de identificar porque ha utilizado distintos alias para diferentes proyectos en los que ha intervenido durante las dos décadas siguientes, Pritchard estuvo detrás de aproximadamente dos docenas de colaboraciones y apodos en solitario, siendo la más significativa su colaboración con Tom Middleton en proyectos como Global Communication, un hito del Ambient Techno. Ha formado parte de combos experimentales como Harmonic 33, fusionó el Jazz Latino y el Break Beat bajo el pseudónimo de Troubleman.  Más tarde, como parte de Harmonic 313, combinó el Hip-Hop de Detroit con Dancehall y Acid House, y su proyecto Africa Hitech con Steve Spacek se inspiró en el Garage y el Grime.

Desde principios de la década de 2010, Pritchard, reside en Sídney y ha trabajado principalmente bajo su nombre de nacimiento.  La primera colaboración con Thom Yorke fue en 2016, en el álbum Under the Sun (la carpeta es la foto anterior, a la izquierda) que nos va a servir para cerrar el programa por hoy con el corte titulado Beautiful People.  

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-09-09-25

Cíclope 3.0 - 02-09-25 - Especial Julian Cope # 1

 

Julian Cope

En Radio Tomares comenzamos una nueva temporada de Cíclope 3.0, iniciamos el mes de septiembre con ganas de compartir contigo las buenas vibraciones de la música y con ese entusiasmo abrimos un nuevo Especial Discografía dedicado a la figura de Julian Cope.  A partir de hoy, el primer martes de cada mes estaremos con este músico caleidoscópico, comenzando por los proyectos que fueron marcando un camino repleto de buenas canciones recogidas en una serie de álbumes que merecen la pena recuperar.

Para situarnos, vamos a dar algunas pistas de su biografía.  

Julian David Cope, músico, escritor, historiador y chamán cósmico inglés, nació el 21 de octubre de 1957 en Deri, South Glamorgan, Gales.  Se crió en Tamworth, Inglaterra, con sus padres y su hermano menor, Joss.  Cope asistió al Mott College of Education, actualmente Universidad John Moores de Liverpool, y fue aquí donde se involucró por primera vez en la música.  Sería en el ambiente universitario donde Cope contactaría con una comunidad incipiente de músicos.  Era 1976, y nuestro protagonista se involucra en una serie de de bandas que tienen una característica común: la existencia efímera, son proyectos que duran cuestión de semanas.  A principios de 1977, Cope conocería a dos almas gemelas, dos músicos con los que conecta rápidamente y en el mes de julio de ese año cofunda con los otros dos colegas el grupo Crucial Three, trío de Punk de Liverpool, que estaba formado por Ian McCulloch, voz, Pete Wylie, guitarra y Cope, guitarra bajo.  Poco después, en cuestión de días, se les unió Stephen Spence a la batería.  Todo parte de una fecha concreta, el 5 de mayo de 1977.  Ese día, jueves, era el cumpleaños de Ian McCulloch.  Cumplió dieciocho años y ese mismo día los Clash tocaron en el Eric’s de Liverpool.  En ese concierto, McCulloch coincidiría con Julian Cope y Pete Wylie trasegando cervezas después del concierto.  Wylie ya les había propuesto la formación de un grupo que iba a llamarse Arthur Hostile & the Crucial Three.  El nombre con el que se bautizarían, The Crucial Three, vendría después, cuando McCulloch asegurara que, ese nombre, Arthur no sé qué, para un grupo, era una basura asquerosa.  Lo de Crucial Three, eso sí, eso estaba bien.  En el poco tiempo que estuvieron juntos apenas ensayaron unas cuatro veces.  A lo sumo, como mucho, cinco.  Cada uno te podía dar su versión de los hechos pero, al final, el batería Stephen Spence, el menos conocido de la banda, fue el que resumió perfectamente, en una entrevista en 1991 para un libro sobre Echo and the Bunnymen, el espíritu del grupo. Afirmaba que podías ver cómo cada uno remaba para su lado.  Había tres estilos diferentes.  Uno de ellos traía algo y los otros dos lo atacaban para intentar rehacerlo y llevarlo a su estilo.  Y al final siempre era: Es mi canción y la vamos a tocar a mi modo.  Por supuesto, no se hacía.  Cada uno iba a lo suyo.  El espíritu imperante quedó perfectamente resumido en la definición de la revista Mojo en 1997: Nunca hubo tres egos menos destinados a coexistir en un grupo formal.  Comenzaron ensayando en el salón del piso de Pete Wylie.  Si la existencia del grupo duró poco, imagínate las veces que ensayaron en aquel salón: la queja de los vecinos fue fulminante.  Se pasaron a un garaje.  Y escribieron algunas canciones.  Según Wylie, hasta cuatro temas: Salomine Shuffle y Bloody Sure You're on Dope.  Algunas canciones de aquellos días vieron la luz póstumamente, como la que escribieron a medias Cope y McCulloch titulada Books, que apareció en Kilimanjaro, el primer álbum de Teardrop Explodes.  Echo & the Bunnymen la rebautizaron como Read It in Books y apareció como cara B del single The Pictures On My Wall aparecido en 1979, un año antes de que publicaran su versión Cope y compañía.  Estas canciones compuestas por el binomio McCulloch/Cope serían fuente de problemas y de cruce de reproches entre uno y otro cuando hablaban de la cuestión en entrevistas en radio o en prensa.  

The Crucial Three no tocaron jamás en público, no grabaron ni una demo, el proyecto duró apenas seis semanas y se disolvió.  Quedaron algunas instantáneas de aquellos días, recogidas por el fotógrafo Kevin Cummins.

Ian McCulloch

Pete Wylie

Julian Cope

Uno se pregunta qué fue del batería Stephen Spence, del que no aparece ninguna información en ninguna base de datos, ni siquiera una foto borrosa.  

Tras la separación de Crucial Three, Cope participará junto a Pete Wylie en un proyecto de breve duración, Nova Mob.

McCulloch y Cope enredarían ideas para formar bandas nuevas: UH? y A Shallow Madness.  De los dos proyectos, el segundo, A Shallow Madness, llegó a grabar una demo de la que se guarda un tema, Straight Rain, que aparecería, años después, en 2001, en el recopilatorio titulado Unearthed Liverpool Cult Classics, Vol. 1.

  

Lo primero que suena en el programa de hoy es un tema del primer LP de The Teardrope Explodes del que hablaremos después.  El segundo corte es este que pertenece a A Shallow Madness, breve pero interesante: Straight Rain.

La formación de A Shallow Madness contó con la presencia del teclista Paul Simpson, Dave Pickett en la batería, Mick Finkler en la guitarra, Julian Cope guitarra bajo e Ian McCulloch en la parte vocal.  Esta fue la formación primigenia de The Teardrope Explodes que comenzó a funcionar después de superar un inconveniente: la errática asistencia de McCulloch a los ensayos.  Esto provocó que Cope asumiera el papel de vocalista, y McCulloch desapareció para dedicarse a su proyecto, Echo & The Bunnymen.

Teardrope Explodes comenzaba a encajar las piezas, sus miembros se quedaban o se iban, como el teclista Paul Simpson que se marchó para formar su propia banda, The Wild Swans.  Era 1979 y se afianzaba la existencia del proyecto.  Finalmente, tras una serie de cambios, no definitivos, la formación original de The Teardrope Explodes sería la que recoge esta instantánea

 

De izquierda a derecha, Julian Cope, Gary Dwyer, batería, David Balfe, guitarra bajo y Alan Gill, guitarra eléctrica.  Todos, excepto Cope, nacidos y criados en Liverpool.

La fecha punto de origen de The Teardrope Explodes es 1978.  Los componentes que aparecen en la foto anterior no fueron tales desde el año de fundación de la banda.  Por ejemplo, el guitarra Alan Gill llegó para sustituir a Michael Finkler,

que fue guitarra en el grupo A Shallow Madness y que colaboró activamente en un puñado de composiciones del primer LP de los nuevos Teardrope Explodes.

Entre 1979 y 1980 el recién inaugurado proyecto publica 7 Singles.  El guitarra bajo del grupo, David Balfe, un músico que manejaba también los teclados y ejercía de productor, había cofundado el sello discográfico Zoo Records con Bill Drummond en 1979.  Fue Drummond el que hizo de consultor para Cope.  Nuestro protagonista le presentaba ideas, comentaba con él algunas resoluciones y Drummond le apoyaba, incondicionalmente, espoleándole para que siguiera.  Esos sencillos fueron apareciendo, con intención clara de sembrar un eco, desde febrero de 1979 hasta octubre de 1980, cuando ve la luz Kilimanjaro, el primer LP del grupo.

La carpeta del disco tuvo dos versiones: la foto anterior y esta que vas a ver a continuación:

Creo que no hay duda: mejor esta portada que la anterior.  Pero lo que importa es el contenido y ahí, el disco fue, y es, brillante.  The Teardrop Explodes fue una banda inglesa de Post-Punk que trajo aires nuevos partiendo de una mezcla de estilos y formas como la Psicodelia y el Krautrock.  El escenario era Liverpool, la fecha, los años finales de los 70.  ¿Qué pretendían?  Sonar como nadie más lo estaba haciendo en Inglaterra en aquellos momentos: con elementos psicodélicos trenzados con formas Pop y Rock, algo dominante en el Liverpool de entonces.  En principio, favorecían una versión modernizada del sonido beat ligeramente psicodelizado de finales de los 60.  fue el escaparate donde se expresó, creció y evolucionó su líder, Julian Cope, una figura notoriamente excéntrica cuya pasión, poco convencional, por el Rock Alemán y las sustancias alucinógenas lo distinguía claramente de la mentalidad punk imperante de la época.  Lo importante es que lo que hicieron Teardrope Explodes podía sonar a muchas manifestaciones de la música, pero era la demostración clara, transparente y diáfana de que habían asimilado todo ese bagaje y que lo hacían sonar de forma distinta.  Y, ¿ellos, qué decían de la música que estaban haciendo?  Según contaba Cope...

creo que somos muy poperos.  Para mí, el Pop es algo que se tararea.  Lo que intento es encontrar un equilibrio entre lo trivial y lo grandioso.  Hoy en día, la gente parece demasiado avergonzada para mostrar sus emociones, que es lo que busco

El verbo tararear va a estar muy presente en las canciones de Cope como se puede comprobar en un puñado de las composiciones que ocupan la edición de hoy de Cíclope 3.0

Kilimanjaro saltó desde Inglaterra a Norteamérica.  Una larga y amplia audiencia siguió al grupo tanto en su país de origen como en la tierra de los yanquis.  Fue un primer trabajo producto de la colaboración de todos los integrantes de la banda.  Julian Cope siempre mostró un carácter fuerte y tuvo alguna que otra trifulca con algunos miembros de la banda.  En realidad fue con uno solamente con quien saltaban las chispas, el guitarra bajo David Balfe.  Balfe llegaba a sacar de quicio a Cope y tanto es así que nuestro hombre, motor y alma mater del proyecto, prescindió de la labor de David Balfe como miembro del grupo.  Pero continuó como manager para, en un breve espacio de tiempo, volver de nuevo al seno de la banda porque Cope nunca tuvo un pelo de tonto y sabía que el multinstrumentista era una pieza que encajaba en la maquinaria.  Quien sí se marchó fue el guitarra Alan Gill, por decisión propia, alegando que no disfrutaba del estilo de vida de salir de gira.  Cope, posteriormente, lo elogió por su gran influencia creativa en la banda.  Gill fue reemplazado por el guitarrista Troy Tate.

Formación de Teardrope Explodes en puertas de grabar su segundo LP.  Segundo por la izquierda, Troy Tate.

Troy Tate, guitarrista, vocalista y productor de Liverpool, estuvo tras la producción del álbum de debut de The Smiths.  Fueron los mismos Smiths quienes lo eligieron.  Sin embargo, una vez terminado el disco y finalizada la labor del productor, el grupo  decidió rechazar el resultado final y volverlo a grabar con el productor John Porter.  La versión original del álbum es conocida como The Troy Tate Sessions y solo se ha publicado en bootleg.  Es una de esas piezas codiciada por coleccionistas.  Troy Tate se unió al grupo de Cope a principios de los 80 y se marchó meses antes de que el proyecto se disolviera, sobre 1983.  Entre 1984 y 1985, Tate publicó dos LPs con material propio.  Estuvo como uno de los 4/5 miembros que dieron forma a la que iba a ser la última metamorfosis de Teardrope Explodes.  Era el 23 de noviembre de 1981, fecha en la que vio la luz Wilder, el segundo álbum del grupo, y nadie se podía hacer una idea de que iba a ser el último.

Wilder fue un paso más allá que Kilimanjaro.  El segundo LP del grupo estaba unido, creativamente, al primero.  No se llegaron a publicar tantos Singles como con el álbum anterior, pero los que se editaron tuvieron una amplia y entusiasmada acogida.  El vínculo creativo con el primer disco radicaba en la acción directa de algunos de los miembros de la banda como por ejemplo la labor del guitarrista Alan Gill, que antes de dejar el grupo aportó material, una canción que aparecería en formato de sencillo, Reward, y que terminaron entre él y Cope.  Para este nuevo disco Cope invirtió más material de cosecha propia.  Mientras que Kilimanjaro fue un trabajo comunal, de grupo, Wilder fue más labor de Cope.  Eran 4 en la banda: David Balfe, Gary Dwyer, Julian Cope y Troy Tate.  Pero se amplió la nómina de miembros aunque fuese temporalmente, para las actuaciones en directo.  Y sobre el escenario o en los estudios de grabación como músicos de apoyo, entraron:

       

Alfie Agius, guitarra bajo

James Eller, también guitarra bajo, que aprendió a tocarlo porque se quedó colgado al escuchar a John Paul Jones, de Led Zeppelin.  Estuvo tocando con Teardrope Explodes para pasar a formar parte de los músicos del proyecto de Matt Johnson, The The

Como la relación de Cope con el teclista/productor David Balfe se enrarecía de vez en cuando, lo mejor era tener a un teclista de repuesto y ahí entró Jeff Hammer.

Las trompetas eran importantes, al menos Cope contó con ellas en el primer LP y también lo iba a hacer en el segundo disco.  Dos trompetistas tanto para el directo como para el estudio que son

 

Luke Tunney

           Ted Emmett

Wilder no llega a tener tanta repercusión como Kilimanjaro, pero funciona.  Algunas canciones dejan un rastro problemático como es el caso de Passionate Friend, El amigo apasionado que, supuestamente, trata sobre la reciente y breve relación de Cope con la hermana de Ian McCulloch.  Eso agravó un poco más la fricción entre Cope y su excompañero en la banda The Crucial Three.

Además de canciones como esa Passionate Friend, Cope se vuelca en composiciones como Like Leila Khaled Said, Como dijo Leila Khaled.

Leila Khaled no es ningún personaje de ficción, es real, una mujer palestina revolucionaria de la década de 1970, exmilitante y activista, nacida en 1944, que perteneció al Frente Popular para la Liberación de Palestina.  Vive aún.

De Wilder nos da tiempo a escuchar unos cuatro cortes, frente a los seis que extraemos del primer LP.  En la próxima entrega de este Especial Julian Cope seguiremos escuchando el álbum.  Nos despedimos con una canción resuelta fundamentalmente entre el teclista Dave Balfe y la voz de Cope, una composición lenta que se titula Tiny Children.

Espero que te guste el programa.

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