martes, 25 de diciembre de 2018

El esqueleto de la señora Morales







Inauguramos hoy una nueva sección del blog, un apartado dedicado al Cine que tan olvidado lo teníamos.  Hemos dado en llamar a ésta nueva sección Perlas Raras, películas que por un motivo u por otro, han pasado desapercibidas, o cuya existencia se mira con recelo por parte de cinéfilos de pro que las consideran poco menos que artefactos mentales para freakies del Cine.  Pues no saben lo que se pierden porque, ni son freakadas ni subproductos de la Gran Pantalla.
El esqueleto de la señora Morales es una película mexicana, del año 1959, dirigida por Rogelio A. González (1922-1984), actor, director y guionista de Cine mexicano.  Tiene una producción extensa, pero la película en cuestión que hoy traemos al blog fue un hito en la filmografía mexicana.  Se la considera una de las mejores cintas mexicanas de todos los tiempos, rodada en la recta final de los años conocidos como Época de Oro del Cine Mexicano.  La primera peculiaridad que llama la atención es el origen de la idea, del guión: la historia está basada en un relato del escritor galés Arthur Machen, en concreto en El misterio de Islington, y adaptó la narración a la gran pantalla el español de origen extremeño nacionalizado mexicano Luis Alcoriza (1918-1992), director, guionista y actor.
Para que el resultado fuera atractivo a los espectadores había que buscar un reparto que estuviera encabezado por nombres y apellidos de prestigio.  El resultado fue de Primera: Arturo de Córdova y Amparo Rivelles.  Con éste blindaje, la película se abrió paso inmediatamente.  Fue catalogada como Comedia Negra, oscilando entre momentos de humor que distendían una sonrisa y otros puntos obscuros que se adentraban en lo gótico.  ¿De qué va la historia de ésta cinta?  Como ya se ha indicado, el guión es una adaptación, libre, del relato original de Arthur Machen El misterio de Islington, historia corta donde Machen no incurre en ningún momento en lo humorístico, como fue habitual en su producción.  En la película nos encontramos con el Doctor Pablo Morales (Arturo de Córdova), taxidermista, hombre de carácter optimista y vital que contrasta profundamente con la forma de ser de su esposa, Gloria Morales (Amparo Rivelles), que vive acomplejada por un defecto en una de sus rodillas.  Esto determina un perfil de mujer amargada, obsesionada con un fanatismo religioso que convierte las relaciones íntimas con su marido en una auténtica tortura: antes de que él la acaricie, le exige que se lave las manos y se las bañe en alcohol.  Detesta cualquier aspecto relacionado con la profesión de su marido y eso lo hace extensible a los alimentos: no come carne pero es que tampoco permite que nadie la coma en su presencia.  Estas circunstancias son las que dan pie a esos momentos de humor un tanto negro: el Dr. Morales se dirige a la cocina donde está la puerta cerrada (juego de luces que marcan las sombras, marcando cierta inquietud), llama a la puerta con un semblante desencajado, abre la criada, él, con voz queda, le pide que, si es posible, le haga un filete de carne de un grosor más o menos así (y separa el dedo índice a distancia del pulgar indicando un grosor considerable, mientras se relame pensando en el trozo de carne).  Después, el goticismo aparecerá en los momentos de intimidad de la pareja, cuando la esposa se resista a recibir en su cama al esposo que la busca con pasión y deseo.  Será entonces cuando se entrevea esa rodilla deforme de la que ella se avergüenza tanto.
En una conversación que mantiene el Dr. Morales con unos amigos sobre Ética, se plantea el tema del Crimen Perfecto: un crimen cometido por alguien que es detenido como posible culpable, que es juzgado y declarado inocente, siendo sin embargo quien en realidad cometió el crimen en cuestión.  No puede ser juzgado por segunda vez acusado del mismo delito.  Ahí está la resolución del Crimen Perfecto.  Y el Dr. Morales, en un arrebato, mata a su esposa.  Es juzgado y declarado inocente de culpa.  Pero con lo que no contó el Dr. Morales era con la voz de la conciencia que le reprocha lo que hizo.

Trailer de la película:
https://www.youtube.com/watch?v=OmcxItt_6X0 


Aunque en el trailer anterior aparece con título en inglés y subtítulos en la lengua de Shakespeare, la película se puede ver On Line tal como se realizó, en castellano.  Estas Flores Raras, por lo menos exóticas, como en el caso que hoy nos ocupa, se pueden ver On Line y también adquirir por cantidades irrisorias.  En los Hipermercados, en las secciones de Vídeos/DVDs/BlueRays de los Grandes Almacenes, hay muebles con Películas de Oferta.  El esqueleto de la señora Morales la conseguí por la suma de 2 euros (dos euros, dos).  Así que, si buscas algo peculiar, no dejes pasar esos muebles de ofertas: guardan auténticas perlas como la que ilustra la entrada de hoy en el blog.







viernes, 21 de diciembre de 2018

Cíclope 3.0 - 18-12-18




Marianne Faithfull

En Radio Tomares, Cíclope 3.0, edición del martes 18 de diciembre de 2018 y último programa del año.  Cíclope 3.0 se emite los martes a las 11 de la noche y después, en multidifusión (creo que se dice así), en diferente horario y diferentes días.  Por cosas del calendario, los próximos martes coinciden con fechas emblemáticas: 25 de diciembre, Navidad, y 1 de enero, Año Nuevo.  En esos días hay programación especial en la emisora y por tal motivo el Cíclope se toma unos días de descanso navideño.  Vuelve el martes 8 de enero.  Pero ahora mismo nos queda ésta última edición del año que ya toma su recta final, una edición que comienza con toda una leyenda viviente de emociones.  Porque la admiramos y porque vertebra de alguna forma el contenido del programa de hoy, hemos escogido una foto suya para ilustrar la cabecera de esta entrada en el blog.  Ella es Marianne Faithfull.





Con 72 años, sigue viva y trabajando.  Éste año que casi termina ha visto la publicación de un nuevo trabajo suyo, Negative Capability, un álbum que, nada más verlo, pensé que se trataba de un Grandes Éxitos, pero al mirar el listado de canciones y el staff de colaboradores me di cuenta de que en verdad era un disco con material nuevo.  Y qué material, por Dios.
Marianne Faithfull, que posee el título de baronesa, título que le viene por parte de la rama materna ya que es hija de Eva von Sacher-Masoch, descendiente directa del escritor austríaco Leopold von Sacher-Masoch, autor del clásico La venus de las pieles, inspirador, con su apellido, Masoch, del término masoquismo.
Faithfull lleva en el mundo de la música desde 1965.  Tras diversas turbulencias emocionales, existenciales, novios famosos y alguna que otra aventura desproporcionada, Marianne Faithfull se asentó en el mundo de la música.  Comienza a grabar en 1965: año de una producción hiperactiva ya que lanza 3 LPs.  Un año después tan solo uno.  De nuevo un disco un año después, para entrar en una zona silenciosa de casi 10 años.  De 1976 a 1978, un LP.  Noviazgos problemáticos: Mick Jagger.  Por si no era suficientemente, también el otro Rolling Stone: Keith Richards comparte besos y cama con ella.  Eso a Jagger no le gusta absolutamente nada.  Ruptura, despropósitos, drogas y alcohol.  Hasta que llega 1979 y un disco, Broken English, que supone el asentamiento de Faithfull en el mundo de la música Pop, Rock...  Desde entonces y hasta hoy su discografia, su música, se ha abierto a colaboraciones fructíferas y a discos con una riqueza extraordinaria.  Es una mujer polifacética: ha intervenido en el cine, en películas como Irina Palm, del año 2007, dirigida por Sam Garbarski, donde interpreta el papel de una señora de edad madura que tiene que trabajar en un club de alterne para poder pagar el tratamiento médico de un nieto.  Película altamente recomendable por lo imprevisible de su historia.
Volviendo a la música, Marianne Faithfull ha grabado un disco hermoso, muy bueno, donde se ha rodeado de viejos conocidos y amigos con los que ha trabajado codo con codo.  Un disco que incluye una revisión de un tema que ya había grabado, la canción original del tandem Jagger/Richards As Tears Go By vuelta a tratar con excelentes resultados.  También incluye otra versión, en éste caso de un tema de Bob Dylan, It's all over now, baby blue, interpretado con la característica voz rota de Faithfull, auténtico distintivo de su arte.
Es difícil extraer un par de temas para mostrar el perfil de un trabajo que es muy rico.  El Cíclope ha escogido tres canciones, incapaz de quedarse con tan solo dos.  La primera es una composición realizada a medias entre Faithfull y Nick Cave: La reina de las hadas gitanas.  No solo Cave, también su compañero en temas de composición e interpretación, Warren Ellis, está presente en éste disco.  Toca el violín, la viola, los teclados, compone, incluso hace los coros en algunas canciones.



Nick Cave
 y Warren Ellis

El plantel de colaboraciones en éste disco es magnífico.  El que estuvo al frente vocal de bandas como Screaming Trees o Queens of the Stone Age, Mark Lanegan, aparece como co-autor y voz en temas como They Come at Night.  Hay dos versiones de ésta canción, ambas incluidas en el CD.  Una es la oficial, podríamos decir.  La otra es una versión alternativa, que es precisamente la que escoge el Cíclope y que sirve, por el perfil de la composición, para conectar con un tema de la discografía en solitario de Mark Lanegan: Nocturno, extraido del álbum Gargoyle, aparecido en el año 2017.





Mark Lanegan
 en una postura habitual cuando actúa en vivo: con una mano sujeta el micrófono, con la otra, la barra.

 Como habitualmente hace el Cíclope, abre las ramas del árbol genealógico-musical de un músico.  En éste caso, el ínclito Lanegan, hombre de cierta dureza que no dudó en unirse, musicalmente hablando, con una mujer de voz dulce y canciones campestres repletas de mariposas como es el caso de Isobell Campbell, de origen escocés y cofundadora del grupo Belle and Sebastian, donde tocaba el violonchelo.  Campbell tiene una parte de su discografia firmada a medias con Lanegan bajo el nombre de ambos, Isobell Campbell and Mark Lanegan.  Él queda, por decision propia, en una especie de segundo plano, absorviendo la calma y serenidad de ella.  Fruto de esa unión musical y dejando que la balanza sea ecuánime en la colaboración de ambos, un par de temas de un disco del año 2008.





Isobell Campbell
y Mark Lanegan


Y para cerrar la frondosidad del árbol genealógico de Lanegan una curiosidad, un tema incluido en un álbum del año 1990 de la banda Screaming Trees.  Screaming Trees, banda norteamericana identificada con el movimiento grunge, se formó por los hermanos Conner, Gary Lee guitarra y Van guitarra bajo, cerrando filas con el batería Mark Pickerel y el vocalista Mark Lanegan.  El disco en cuestión del año 2000 se titulaba Caras B y Rarezas, e incluía, entre otras peculiaridades, una versión del tema Working Class Hero original de John Lennon.  El tema aparecería como parte del disco Working Class Hero: A Tribute to John Lennon de 1995, realizado por varios artistas.





























Screaming Trees
 (Mark Lanegan con chaquetón amarillo; con largas melenas los hermanos Conner)

Y ya que hemos citado a John Lennon, recuperamos uno de sus discos: Walls and Bridges de 1974.









































Sí, el sonido de un CD es limpísimo, no hay roce de la aguja sobre el vinilo.  Pero además de perdidas en el sonido, la más inmediata, es la de la peculiaridad de la carpeta.  Este álbum de Lennon en su versión LP tenía uno de los diseños más divertidos que uno se puede encontrar: una serie de solapas troqueladas permitían componer diferentes presentaciones de la portada.



Es uno de los discos que se han visto, o escuchado, remasterizados en éste final de año.  El otro ha sido The White Album de The Beatles.  En el programa despotrico sobre las ínclitas remasterizaciones y sobre las hipotéticas nuevas aportaciones, versiones, etcétera que se incluyen dentro de esas nuevas mezclas que, en líneas generales, no dejan buen sabor de boca a nadie.
Y ya que de remasterizaciones va la cosa una pregunta: ¿por qué no se hace una buena re-edición de un disco tan bueno y tan mal grabado como es el caso de Contenders, el primer álbum de los británicos Easterhouse?




Con nombre de un suburbio de la ciudad de Glasgow, Easterhouse fue una banda británica de mediados de la década de los años 80, capitaneada por los hermanos Perry: Ivor, guitarra eléctrica, y Andy, voz y armónica.  La banda se caracterzó por el sonido de las guitarras y el contenido de las letras, de perfil político.  Easterhouse tuvo una corta pero sustanciosa carrera musical, comenzada con ese disco reseñado más arriba y que estuvo extraordinariamente mal grabado, sonando con una potencia disminuida, todo lo contrario de lo que era el sonido del grupo.



Easterhouse
(En el centro Andy Perry; primero por la izquierda su hermano Ivor)

De Easterhouse, de su álbum Contenders, nos quedamos con un tema titulado Lenin in Zurich.  Por aquello de la geografía, al Cíclope se le ocurre que, ya que se cita una ciudad de la República Helvética, bien nos podemos quedar en Suiza.  Situados pues en el canton correspondiente nos quedamos con un grupo nacido en la ciudad suiza de Friburgo.  Responden al nombre de The Young Gods y son los últimos invitados en el programa de hoy.



The Young Gods




The Young Gods es una banda suiza de rock industrial formada en 1985.  Toma su nombre de uno de los primeros EPs de la banda Swans.  Son notables por su sonido distintivo, en el que utilizan samples para crear el sonido de la guitarra eléctrica y el bajo, batería y voz.  Cantan en inglés, francés y alemán, depende de la obra y de las composiciones que interpretan.  Su música ha influido en nombres como Ministry, Nine Inch Nails y David Bowie. A Bowie le preguntaron, en 1995 con motivo de la aparición de su disco Outside, si la influencia le había llegado de la banda Nine Inch Nails porque el disco sonaba mucho al grupo de Trent Reznor.  Bowie contestó que no, que le había influido y mucho un grupo suizo llamado The Young Gods.  Con comentarios así y una discografía rica e intensa, no es de extrañar que sea uno de esos grupos de auténtico culto.



The Young Gods

Teníamos previsto escuchar dos temas de ésta banda, pero el Tiempo tan solo nos permite escuchar uno y de forma incompleta.  Eso provocó que el Cíclope se pusiera como loco a buscar grupos, músicos que hicieran desde Suiza y ha decidido que entre los programas del próximo 2019 hará algún Especial Suiza.  Así será.  Pero eso es otra historia que pertenece al futuro inmediato porque el nuevo año está ahí a la vuelta de la esquina. 
Feliz Nochebuena, Feliz Navidad y que el Año Nuevo traiga Paz, Elocuencia y Creatividad. 
Recuerda: el Cíclope vuelve a abrir su poderoso ojo el próximo 8 de enero de 2019.

Espero que te guste el programa.


Enlace para descargarlo y/o escucharlo:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-18-12-18







miércoles, 12 de diciembre de 2018

Cíclope 3.0 - 11-12-18




Gene Vincent

Cíclope 3.0 del martes 11 de diciembre de 2018, edición particularmente alterada, al menos al principio, por las fuertes vibraciones que ha reunido hoy el Cíclope.
Comenzamos con toda una leyenda del Rock & Roll: Gene Vincent.  
Vincent Eugene Craddock nacía el 11 de febrero de 1935 y fallecía el 12 de octubre de 1971.  Fue pionero en los estilos de Rock & Roll y Rockabilly.  Su famosísimo Be-Bop-A-Lula es todo un hito en la Historia del Rock.  Comenzamos con él y su banda, The Blue Caps, haciendo una versión tranquila de aquel Melodía desencadenada original de Alex North y Hy Zaret.



Gene Vincent and The Blue Caps
- 1957

Y ahora sí, un poco de bronca rockera de la década de los años 50 con Vincent y compañía: Hold Me, Hug Me, Rock Me.
Para continuar en ésta onda, unos herederos del Punk de los años 60.  Sin lugar a dudas, el punk rock no significaba lo mismo en la década de 1960 que en la década de 1980, pero algunos músicos se han propuesto encontrar un punto medio entre las dos variaciones sobre el tema, y lo han sabido encontrar.  Es lo que sucedió con los siguientes invitados: The Original Sins.



The Original Sins
 (
John Terlesky con camiseta de rayas)

The Original Sins se forma como cuarteto en 1987 en Bethlehem, Pennsylvania.  Ese mismo año editan Big Soul, un álbum de presentación extraordinariamente rockero.  Lanzaron unos 9 álbumes hasta desaparecer en 1998, fecha a partir de la cual, John Terlesky, guitarra, voz y, compositor, continuó en solitario con el nombre de Brother JT.  El órgano de Dan McKinney suena como si estuviera en 1965; John Terlesky maneja con furia su guitarra, canta con voz de maníaco e interpreta letras psicodramáticas.  Caña de lomo.  Buena cosa.




Como sucede habitualmente en Cíclope 3.0, le seguimos la pista a un músico o a varios.  En ésta ocasión a uno, a John Terlesky, que colabora en otros proyectos como por ejemplo en la banda Vibrolux.




Vibrolux es un trío canadiense, de Toronto, formado por guitarra, bajo y batería/teclados.  Con ellos ha colaborado como guitarrista Brother JT, en concreto en el disco Ride On, del año 2007.
Y en solitario, Terlesky, bajo ese seudónimo de Brother JT, lleva trabajando en solitario desde 1996, dos años antes de que The Originals Sin se separaran.  De él, el Cíclope extrae un tema de su disco del año 2013, The Svelteness of Boogietude.



John Terlesky
, alias Brother JT

Siguiéndole el rastro tranquilo a Terlesky, que lo tiene, nos quedamos ahora con otra colaboración, la que realizó éste año de 2018 con el trío de Nueva York Elk City, actualmente cuarteto.  En el álbum Everybody's Insecure ponía al servicio del grupo su guitarra, tranquila, para la ocasión.



Elk City

En la recta final del programa de hoy nos quedamos en Nueva York, al menos el tiempo que duran los dos temas que el Cíclope escoge de otro trío de Nueva York, de Brooklyn, el grupo llamado The Antlers.  Vibraciones calmadas para un programa que ha comenzado con cierta aceleración.



The Antlers

Y el cierre lo pone un par de bandas de nombres españoles: Tristeza, quinteto de Rock Instrumental original de San Diego, California, y Cazadores, también quinteto pero en éste caso de Noruega.



Tristeza





















Cazadores




















Espero que te guste el programa.


Enlace para descargarlo y/o escucharlo:








martes, 11 de diciembre de 2018

Susan Swan




Susan Swan

Susan Swan, nacida el 9 de junio de 1945 en Midland, Ontario, Canadá, es una de las escritoras más lúdicas surgida de esas espléndidas tierras desde el siglo pasado.
Periodista, actriz de performances, profesora en la universidad, abandonó a finales del siglo XX toda tarea que no fuese la creación literaria, ejercida en la narrativa de sus novelas.  Swan tiene traducidas varias novelas al español: Lo que Casanova me contó; El ritual de las perlas.  Y la obra que hoy viene a ocupar nuestra recomendación de lectura: La mujer moderna más grande del mundo.




Escrita en la década de los años 80 del siglo pasado (allá por 1983) y editada por primera vez en España por Losada en noviembre del año 2003 con traducción, magnífica por cierto, de Daniel Sarasola, La mujer moderna más grande del mundo es una de las novelas más originales que han surgido en tierras canadienses.  Estructurada entre la ficción y hechos reales, la historia avanza apoyada en cartas, notas históricas y crónicas.  Recoge la vida de Anna Haining Swan, una mujer de físico prodigioso nacida en New Annan, Nueva Escocia,  en la costa oriental de Canadá, a principios del siglo XIX, en 1846 y fallecida 42 años después, en 1888.  Su altura era excepcional: 2 metros y 40 centímetros y con esas medidas, un ser humano no puede pasar desapercibido, y su vida se ve marcada inexorablemente por un motivo así.  Se convirtió en una de las mayores atracciones del famoso circo de P.T. Barnum, un empresario, político y artista circense fundador del Barnum & Bailey Circus.



Phineas Taylor Barnum



 


Barnum
 y uno de los artistas/atracciones de su Circo

Barnum se caracterizó por tener una visión bastante poco espiritual de la Vida.  Lo suyo era hacer dinero, como fuese.  Según dijo él mismo, su único objetivo era "tener los bolsillos llenos de dinero".  Para eso, reunió un número de figuras humanas con un mismo denominador común: eran producto de alteraciones de la naturaleza.



Frank Lentini
, más conocido como El Hombre de Tres Piernas





















Annie Jones
, La Mujer Barbuda


Prince Radian
, El Hombre Torso

















El director de Cine Tod Browning realizó el casting de su película de 1932, Freaks - La parada de los monstruos, entre las personas que formaban el elenco de atracciones increíbles del Circo de Barnum.  Entre otras figuras, El Hombre Torso aparecía en la cinta de Browning.



Tod Browning
 y el elenco de personajes de su película Freaks
 
Volvemos al tema que nos ocupa, la novela La mujer moderna más grande del mundo, de Susan Swan y a la estancia de Anna Haining Swan en el Circo de Barnum, donde fue una de las atracciones principales.  Allí conoció a otras figuras gigantescas como el escocés Angus McAskill o Martin van Buren Bates, apodado el Gigante de Kentucky, con quien llegó a casarse.



Angus McAskill




























Anna
 y su marido 
Martin van Buren Bates



























Tuvo dos hijos que murieron al poco de nacer.  Fue una mujer culta, defensora de los derechos de la mujer.  En el campo de la ficción, la autora Susan Swan la hace escritora de una obra, un compendio de reglamentos de conducta para uso de gente normal en presencia de seres extraordinarios.  Recomendaciones como por ejemplo Cómo comportarse en compañía de gigantes:
No preguntes: ¿qué tal tiempo hace por ahí arriba?  Ni digas que lo bueno viene en embalajes pequeños.  No hables en voz alta como Gulliver, que seguía siendo pequeño aunque pareciera grande.  No embauques a los gigantes para tomarles medidas porque los gigantes mienten sobre su altura: es una manera de agradar al mundo, nada que ver con la educación, sólo por temor y por humildad.  No hiervas carne de gigante para hacer puentes con suis huesos, ni siquiera en tu imaginación.
Que estuviera relacionada con ese Circo de Barnum, que fuese una de las mayores atracciones del Museo de las Curiosidades, no influye para la visión que da de ella la autora en su novela.  Sabemos de su tamaño extraordinario, sabemos de acontecimientos como que la Reina Victoria de Inglaterra pidió conocerla y se paseó entre sus colosales piernas.  Todo es desmesurado en la novela, fantásticamente desmesurado, y real.  Desde las primeras páginas, quien lee la obra va sintiendo un paulatino amor por esta giganta. 
Una cosa llama la atención y es el paralelismo entre el nombre de la escritora y el de la protagonista.  En la edición canadiense de la novela aparece un prefacio que, cosa curiosa, se ha omitido en la edición española.  En dicho prólogo la autora explica que, desde pequeña, se interesó en la historia de la giganta porque ambas compartían dos cosas: el apellido y la estatura.  Bueno, en el caso de Susan Swan no tanto.  Es alta, muy alta (1 metro y 80 y pico centímetros) y dichas proporciones ya marcaron los primeros años de colegio.  También le llamó la atención el hecho de que su familia y la de la mujer más grande del mundo compartían un mismo antepasado escandinavo establecido en Escocia.  La familia de la autora emigra a Canadá desde Irlanda; la de la giganta llega a Canadá, a Nueva Escocia, desde Escocia.  Dicen que las ramas del árbol genealógico de ambas familias se remontan a ese antepasado escandinavo.
La mujer moderna más grande del mundo es una novela hermosa, entretenida, audaz.  Merece la pena, y mucho, que la leas.







miércoles, 5 de diciembre de 2018

Cíclope 3.0 - 04-12-18 - Especial Tom Verlaine # 4




Tom Verlaine


Cíclope 3.0 del martes 4 de diciembre de 2018.  Especial Tom Verlaine Número 4 y final.
Han sido cuatro meses desgranando la discografia de Tom Verlaine y, por supuesto, Television.  Desde el pasado mes de septiembre ha sido un placer preparar la selección de canciones que conformarían cada espacio.  Hoy llegamos al último y comenzamos con un tema que no entró en el programa de noviembre por cuestión de tiempo, una de las canciones incluidas en el álbum The Wonder de 1990 y que lleva por título 5 hours from Calais.
De 1990 saltamos hacia atrás, hasta 1982, cuando aparece un doble álbum titulado The Blow-Up, del que no escuchamos ningún corte pero que es digno de mención por ser parte de la discografia de Television/Tom Verlaine.




Los álbumes que recogen actuaciones en vivo, a veces, resultan redundantes, casi indulgentes, pero en el caso de Television, el álbum doble The Blow-Up, está muy cerca de ser un documento esencial, simplemente porque los álbumes de estudio de la banda no siempre capturaron la crudeza y la espontaneidad que alimentó las improvisaciones en escena, en directo, en vivo.  Ambas cualidades, lo espontáneo y lo primitivo, están presentes en éste disco y en abundancia.  Es verdad que la calidad del sonido no es exactamente muy buena porque muchas veces se tiene la sensación de estar escuchando un bootleg, pero las diferentes actuaciones, grabadas en 1978 en lo que resultó ser la gira final de la banda, son emotivas e impresionantes.  Aparecen seis canciones de Marquee Moon y dos de Adventure, además de versiones de Satisfaction, de The Rolling Stones; Knockin 'on Heaven's Door de Bob Dylan y Fire Engine de The 13th Floor Elevators, rebautizada aquí como The Blow-Up, la canción que le da título al álbum.  Por el Tiempo, cuya influencia inexorable nos hace seleccionar el material que programamos, hemos preferido centrarnos más en otros trabajos, en concreto de Television, y más en concreto aún, el disco que graban en 1992, álbum de reencuentro, reunión inesperada para sus seguidores de la formación original de la banda en un trabajo de título muy sencillo: Television.




Después del gran éxito del álbum Nevermind de Nirvana en 1991, pareció (al menos por un tiempo) que muchos de los afluentes del movimiento punk estadounidense finalmente podrían tener la oportunidad de abrirse camino a un público más amplio, y un número de bandas seminales de los días del Punk y la New Wave hicieron discos de reunión, imaginando que podrían tener una mejor oportunidad de hacerse oír que en la década de los años 70 u 80.  Television fue un ejemplo de banda cuya influencia y reputación superaron con creces su impacto comercial, por lo que no sorprende que el grupo decidiera reunirse en 1992 y ver si la audiencia masiva finalmente podría estar preparada para escucharlos.  Sin embargo, el intrincado ataque de guitarras y las melodías elípticas que facturaban la banda habrían sido difíciles de vender en circunstancias ideales.  No ayudó mucho el hecho de que el disco tuviera el nombre del grupo, un recurso habitual en grupos o solistas que lanzan un primer trabajo.  Para un público nuevo eso resultaba un tanto chocante, aunque lo más peliagudo es que el disco sonara aún menos accesible que su obra maestra, Marquee Moon.  
Con sus melodías esqueléticas, arreglos drásticamente dinámicos y letras crípticas, el disco Television de 1992, suena como uno de los trabajos en solitario posteriores a 1982 de Tom Verlaine .  Hay una diferencia fundamental con respecto a sus álbumes en solitario y es que en éste caso, Verlaine no está sólo con su guitarra, tiene a otro guitarrista al que parece unirle una especie de telepatía comunicativa sin palabras, se entienden perfectamente.  Ese otro guitarra, cómo no, es Richard Lloyd, la otra guitarra eléctrica del grupo.
La sección rítmica está cubierta por Fred Smith en la guitarra bajo y Billy Ficca en la batería, manteniendo ambos una fuerza discreta pero imprescindible para que el resultado sea el disco más fuerte que ha hecho Verlaine desde 1981, cuando grabó Dreamtime, su segundo álbum en solitario.
Cualquiera que quiera saber por qué Television fue una de las bandas más importantes de su tiempo necesita comenzar escuchando Marquee Moon, pero si quiere una prueba más de que Verlaine y Lloyd realmente sacan lo mejor de sus guitarras cuando tocan juntos, este álbum sin duda le dará la clave.  El disco es buenísimo.  Tras ésta reunión después de tanto tiempo, Television continúa esporádicamente apareciendo en vivo: ese mismo año de la edición del disco Television, conciertos de promoción participando en el Festival de Glastonbury en Inglaterra y en Roksilde, en Dinamarca.  El grupo volvió a la sombra en 1993 y Richard Lloyd ya no estará en las actuaciones en vivo que se sucederían después de esas fechas.  Tom Verlaine continúa con sus proyectos en solitario y ese mismo año de 1992 aparece Warm and Cool, una colección de piezas instrumentales interpretadas con la guitarra eléctrica, de ambiente discreto y, valga la redundancia, ambiental, pero con un Verlaine que dista mucho de sus trabajos anteriores.




En 1996 aparecería un doble álbum de Tom Verlaine, un recopilatorio de temas en solitario y de canciones con Television con el título The Miller's Tale - A Tom Verlaine Anthology.  El disco recoge actuaciones grabadas en directo en Londres en los años 1982 y 1986.  Incluye alguna que otra rareza y una versión del tema Always del segundo trabajo de Verlaine en solitario, Dreamtime, que pasa de los 3 minutos 58 segundos del original grabado en estudio a una apasionada versión de 9 minutos y 22 segundos.


  

Mientras tanto, Verlaine colabora con fotógrafos ambientando con música diferentes exposiciones y montajes de videos, recupera la relación profesional con Patti Smith y continúa con las actuaciones en vivo, de vez en cuando, con Television.  En el año 2001, participan en el Festival All Tomorrow's Parties en East Sussex, Inglaterra.  En principio iba a ser la única actuación que iban a realizar, pero amplian fechas en la agenda, tocan en diferentes ciudades y se alargan hasta el Noise Pop Festival en Chicago.
Entrado ya el siglo XXI, en 2003, se reeditan los dos discos de Television: Marquee Moon y Adventure.  Ven la luz dos álbumes en vivo de la banda, Live at the Academy, originalmente un bootleg (disco pirata con sonido regular tirando a malo) y Live at the Waldorf, el que fue el concierto de despedida de la banda, con comentarios incluidos del locutor de radio que retransmitió el concierto en directo a través de una emisora local de la ciudad de San Francisco.
La última vez que Verlaine entró en un estudio de grabación para lanzar un disco nuevo fue en 1992.  Catorce años más tarde, 2006, se editan dos trabajos con material nuevo: Around, que, una vez más como en aquel Warm and Cool, trata de una colección de instrumentales nocturnos que generalmente tratan más sobre conjurar un estado de ánimo o sentimiento que contar una historia sin palabras.  Las canciones se dividen en tres grupos básicos: melodías donde la sección rítmica encuentra un ritmo agradable para que Verlaine toque, piezas solistas donde Verlaine juega con el enfoque de un músico clásico hindú y piezas que simplemente serpentean, como una idea en busca de una canción.  El problema es que estos tres tipos diferentes de piezas no necesariamente se juntan bien, por lo que escucharlas seguidas es algo un tanto inconexo.  Ese cambio de humor drástico entre los diferentes cortes puede desorientar al oyente.  Como estamos en la época digital, al manejar un CD se pueden ordenar las canciones por estilos y así darle una coherencia a la escucha.  Claro está que para hacer esto hay que plantearse una primera audición provista de papel y bolígrafo para apuntar los bloques por estilo.



Around
 - 2006
  
Como hemos dicho, en 2006 aparecen dos discos, uno el arriba citado, el otro, Songs and other Things.  Este es un disco con un montón de canciones sólidas y probablemente el conjunto más variado de su carrera desde Flash Light.  Y han transcurrido casi 20 años: Flash Light de 1987 y éste nuevo trabajo de 2006.  Es un disco típico del mejor Verlaine: de nuevo utiliza la voz para contar sus historias de emociones y sentimientos crípticos, de nuevo un disco cargado de sonidos de guitarra.  Un excelente regreso que reconforta a sus seguidores.



Songs and other Things
 - 2006

En el año 2007 Television volvieron a reunirse para actuar en el que iba a ser, en principio, el último y definitivo concierto en vivo que ofreciera la banda.  Fue en Nueva York, en el Central Park de Manhattan.  Estuvieron todos excepto Richard Lloyd, hospitalizado por una neumonía.  Le sustituiría en la guitarra Jimmy Ripp, que ya había tocado con Verlaine en 1982 en el álbum Words from the Front.



Jimmy Ripp

Ripp pasaría a formar parte de Television en lo que a actuaciones en vivo se refiere.  Lloyd siguió su carrera en solitario, acompañado por uno de sus antiguos compañeros, el batería Billy Ficca y el guitarra bajo Keith Harshtel con el nombre Richard Lloyd and the SufiMonkey Trio.



Television
 en el siglo XXI, sin Richard Lloyd



Television
 en 2014 en el Festival Primavera Sound (Jimmy Ripp primero por la derecha)


El punto y final en esta cuarta entrega del Especial Tom Verlaine lo pone la banda Television.  Recuperamos un fragmento de la actuación en la sala Old Waldorf de San Francisco, el concierto retransmitido por una emisora local, con comentarios incluidos del locutor que retransmitió el evento.  De aquella actuación nos quedamos con la versión que hicieron del tema original de The Rolling Stones (I Can't Get No) Satisfaction.



Hasta aquí Especial Tom Verlaine en Cíclope 3.0, en la sintonia de Radio Tomares.  Ha sido un placer escuchar con atención la discografía de un músico de la talla de Tom Verlaine, en solitario o con Television, y realizar la selección que han ido conformando cada uno de los espacios.  Espero que hayas disfrutado con su obra.

Espero que te guste el programa.  Aquí el enlace para escucharlo y/o descargarlo:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-04-12-18